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OK Go
OK Go é uma banda americana de indie rock de Chicago, mais conhecida pelos seus singles Get Over It, A Million Ways e Here It Goes Again. Eles são Damian Kulash (guitarra, vocais), Tim Nordwind (baixo), Andy Ross (guitarra) e Dan Konopka (bateria). Tocam rock, com influências como Cheap Trick, T. Rex e Queen. Eles dividem o mesmo diretor com The Might Be Giants, com quem fizeram tour antes de assinar com a Capital Records. Serviram de banda da casa para o programa de rádio “This American Life”, no aniversário de 5 anos de tour. Ira Glass, o apresentador do programa, escreveu a primeiro biografia deles, chamando-os de “Living catnip” e descrevendo suas músicas como “parte indie rock, parte rock de estádio, parte puro pop com um ocasional reconhecimento de Pixies, The Cats ou Elliott Smith”
No Reino Unido, Get Over It, do seu álbum de estréia de mesmo nome da banda, apareceu em 2º lugar no chart de singles em 16 de Março de 2003, e a banda apresentou esta música naquela semana na edição do Top of the Pops. Na mesma semana, seu vídeo clipe foi nomeado vídeo da semana pela Q Magazine.
A banda fez uma contribuição com o cover de This Will Be Our Year, um clássico do The Zombies, para faixa principal do álbum Future Soundtrack for America, um álbum de benefício político colocado a venda pela Barsuk Recods no outono de 2004. O cantor Damian Kulash tornou-se de alguma forma um ativista político no ciclo eletivo daquele período, escrevendo um pesado downaload de como se comportar entitulado “Como uma banda pode incendiar Bush” para bandas tentando incentivar a queda de George W. Bush, o que lhe rendeu uma avalanche de emails ofensivos.
O segundo álbum da banda, Oh No, foi gravado em Malmö, Suécia e produzido por Tore Johansoon (The Cardigans, Franz Ferdinand) no outono de 2004. Lançado em Augosto de 2005, ganhou notoridade pelo seu primeiro single, inspirado em The Clash, A Million Ways. Sua popularidade foi devida a grande parte do seu vídeo, o qual provou ser uma sensação “viciante” da internet no outono de 2005. O baixo custo, gravado em um tape apenas, mostra a banda no seu jardim dançando uma coreografia da irmã do cantor Kulash, Trish Sie. Usando uma câmera emprestada dum amigo, o vídeo foi produzido com 10 dólares e lançado sem o consentimento da gravadora, Capital Records. Em Novembro de 2005, o vídeo se tornou o mais baixado, com mais de 3 millões de downloads. Também foi a razão de milhares de tributos com performances de dançarinos amadores pelo mundo, um fenômeno que encorajou o grupo a patrocinar um contesto de dança, “OK Go dança com You(Tube)”, no qual a banda pedia aos usuários para fazer o upload de vídeos deles dançando a dança do A Million Ways no YouTube, o qual seria julgado na sequência, com os ganhadores aparecendo no palco com a banda numa performance ao vivo no futuro.
O não tradicional vídeo de A Million Ways não é sem precedentes da banda. Anteriormente eles lançaram vídeos malucos, incluindo o vídeo de instruções de como jogar Ping Pong e the Federal Truth In Music Project.
O último clipe da banda traz os quatro integrantes dançando em esteiras ao som do single Here It Goes Again, do álbum Oh No. Este vídeo foi produzido num estílo semelhante ao de A Million Ways, também com coreografia da irmã do cantor e compositor Kulash, Trish Sie. Como o primeiro clipe de A Million Ways, Here It Goes Again também foi gravado num tape só, apesar de ter levado 7 dias de gravações e treinamento, o tape 14 foi o melhor de 17 vezes gravado. O vídeo amador e brilhantemente original das esteiras trouxe um fenômeno ainda mais inacreditável à Internet do que o AMW, e foi visto no YouTube e em outros sites mais de 15 milhões de vezes. Em 11 de Fevereiro de 2007, o clipe de Here It Goes Again ganhou para os membros da banda e Trish Sie o Grammy Award de Melhor Formação Curta de Vídeos de Música.
OK Go fez tour pela america do norte com Silversun Pickups e Snow Patrol, no começo de 2007.
Curiosidades:
Em 2007, escreveram uma música para o Chicago Soccer Team
A banda recebeu recentemente o título de membros honorários da Harvard Lampoon
Em 7 de Novembro de 2006, OK Go liberou uma edição limitada do CD/DVD do álbum Oh No. O DVD contém as suas músicas em vídeo (coreograçfdo e instrumental), um vídeo de 180 fãs realizando o A Million Ways, o making off e ensaios de Here It Goes Again e vídeo para o MTV VMAs.
Formação Atual:
Damian Kulash
Tim Nordwind
Dan Konopka
Andy Ross
Ex-Integrantes:
Andrew Duncan (de 1998-2005)
Burleigh D. (ficou somente em 2002)
Fifth Harmony
Fifth Harmony é um girl group formado em 2012 na segunda temporada do reality show americano The X Factor, sendo composto pelas integrantes Ally Brooke, Camila Cabello, Dinah Jane, Lauren Jauregui e Normani Kordei. O grupo terminou o reality na terceira colocação, assinando então um contrato conjunto com as gravadoras Syco Music e Epic Records, pertencentes a Simon Cowell e L.A. Reid.
Após o reality, em Outubro de 2013, o grupo lançou um EP intitulado “Better Together”. O EP alcançou a sexta posição na Billboard 200 e a segunda posição no iTunes USA. O single “Miss Movin’ On” estreou na 85ª posição na Billboard Hot 100, posteriormente chegando à 76ª posição, fazendo com que Fifth Harmony se tornasse o primeiro participante do X Factor USA a aparecer na lista.
Em 7 de Julho de 2014, o primeiro single do álbum de estreia foi lançado. “BO$$” conseguiu a 43ª colocação na Billboard Hot 100, no mesmo período em que o quinteto conquistava o título de competidor mais influente do X Factor USA de todos os tempos pela FoxWeekly e ganhava um MTV Video Music Awards na categoria “Artist To Watch”. “Sledgehammer”, composto pela cantora americana Meghan Trainor, teve sua estréia em 28 de Outubro de 2014. O segundo single do girl group quebrou o recorde de BO$$ na Billboard Hot 100, conseguindo a 40ª posição na parada.
Já em 2015, no dia 3 de Fevereiro, “Reflection” foi finalmente lançado, estreando em #1 em 15 países e conquistando a 5ª posição na Billboard 200. O álbum foi muito bem recebido pela crítica, sendo avaliado com nota 80/100 pela The New York Times, 3.5/5 estrelas pela Rolling Stone e 4/5 estrelas pela Billboard, gerando então uma média de 78 no Metacritic.
Em março de 2015, foi lançado o então terceiro single do álbum Reflection, “Worth It”, feat com o rapper Kid Ink. Seu debut na Hot 100 da Billboard foi de #82, mas poucos esperavam o que viria. A faixa foi subindo cada vez mais na lista e sua maior posição até agora é #14, sendo o primeiro Top 20 do grupo. Meses depois do lançamento, a música ganhou certificado de Platina pela RIAA no Estados Unidos. Esse vem a ser o primeiro hit internacional das meninas, entrando no Top 20 e 10 no iTunes de mais de 40 países, como Grécia, Alemanha, Singapura, Bélgica, Israel, etc.
Foi confirmado no Twitter oficial do grupo que ambos os antigos singles (BO$$ e Sledgehammer), ganharam Platina no Estados Unidos no mês de junho. Toda a era Reflection até agora está platinada.
Após o reality, em Outubro de 2013, o grupo lançou um EP intitulado “Better Together”. O EP alcançou a sexta posição na Billboard 200 e a segunda posição no iTunes USA. O single “Miss Movin’ On” estreou na 85ª posição na Billboard Hot 100, posteriormente chegando à 76ª posição, fazendo com que Fifth Harmony se tornasse o primeiro participante do X Factor USA a aparecer na lista.
Em 7 de Julho de 2014, o primeiro single do álbum de estreia foi lançado. “BO$$” conseguiu a 43ª colocação na Billboard Hot 100, no mesmo período em que o quinteto conquistava o título de competidor mais influente do X Factor USA de todos os tempos pela FoxWeekly e ganhava um MTV Video Music Awards na categoria “Artist To Watch”. “Sledgehammer”, composto pela cantora americana Meghan Trainor, teve sua estréia em 28 de Outubro de 2014. O segundo single do girl group quebrou o recorde de BO$$ na Billboard Hot 100, conseguindo a 40ª posição na parada.
Já em 2015, no dia 3 de Fevereiro, “Reflection” foi finalmente lançado, estreando em #1 em 15 países e conquistando a 5ª posição na Billboard 200. O álbum foi muito bem recebido pela crítica, sendo avaliado com nota 80/100 pela The New York Times, 3.5/5 estrelas pela Rolling Stone e 4/5 estrelas pela Billboard, gerando então uma média de 78 no Metacritic.
Em março de 2015, foi lançado o então terceiro single do álbum Reflection, “Worth It”, feat com o rapper Kid Ink. Seu debut na Hot 100 da Billboard foi de #82, mas poucos esperavam o que viria. A faixa foi subindo cada vez mais na lista e sua maior posição até agora é #14, sendo o primeiro Top 20 do grupo. Meses depois do lançamento, a música ganhou certificado de Platina pela RIAA no Estados Unidos. Esse vem a ser o primeiro hit internacional das meninas, entrando no Top 20 e 10 no iTunes de mais de 40 países, como Grécia, Alemanha, Singapura, Bélgica, Israel, etc.
Foi confirmado no Twitter oficial do grupo que ambos os antigos singles (BO$$ e Sledgehammer), ganharam Platina no Estados Unidos no mês de junho. Toda a era Reflection até agora está platinada.
Fergie
Fergie Duhamel (nascida Stacy Ann Ferguson, em Hacienda Heights, 27 de Março de 1975), é cantora e atriz americana mundialmente famosa por ser a voz feminina do Black Eyed Peas. Antes de entrar no grupo em 2003, fazia parte do Wild Orchid. Em 2006, lançou seu primeiro álbum solo, The Dutchess, que lhe rendeu sucesso absoluto no mundo, emplacando 5 singles no Top 5 da Billboard Hot 100, a maior parada musical de singles do mundo, fazendo de The Dutchess o sétimo álbum de uma artista feminina a conseguir 5 singles Top 5. O álbum já recebeu a certificação de 3x platina pelo Media Traffic.
Em sua curta carreira solo, foi nomeada a 16 prêmios dos quais ganhou 9.
Infância
Filha de Patrick Ferguson e Terri Jackson, tem uma irmã, Dana, que é atriz. Seus pais eram católicos e trabalhavam como professores em uma escola, e teve alguns problemas com o catolicismo. Teve mais de 80 namorados e estudou na Glen A. Wilson High School.
Carreira de Atriz
Como atriz infantil, atuou no programa televisivo Kids Incorporated durante alguns anos junto com Renee Sandstrom, que se tornou junto com ela membro do grupo Wild Orchid. A imagem de boa menina de Fergie naquele programa entra em contraste com a imagem “gueto-funk” que ela começou a cultivar recentemente. Fergie interpretou a voz de Sally Brown em dois especiais de Charlie Brown: It’s Flashbeagle, Charlie Brown (1984), e Snoopy’s Getting Married, Charlie Brown (1985). Ela também fez a voz de Sally na versão de 1985 de The Charlie Brown and Snoopy Show.
Em Julho de 2003, fez uma participação no especial da Rocket Power, Reggie’s Big Beach Break, na Nickelodeon; ela fez a voz de uma estrela pop fictícia chamada Shaffika. Voltou a atuar em 2006, aparecendo como personagem secundária em Poseidon. Fez participação especial no filme de 2007, Grindhouse - Planeta Terror . Ela foi recentemente convidada a fazer parte do elenco de Nine, filme baseado em um musical de mesmo nome, com direção de Rob Marshall. Fergie estará no papel de Saraghina e o filme será lançado em 2010.
Vida Pessoal
Em 2004, começou seu namoro com o ator Josh Duhamel, que estrelou o show de TV Las Vegas. Apareceu na série no episódio chamado “Montecito Lancers”.
Em Abril de 2007, deu uma entrevista dizendo que caiu na moda de sexo e drogas quando completou 18 anos, dizendo: “Eu tive experiências lésbicas no passado. Lógico que não vou dizer com quantos homens tive relações sexuais em minha vida, mas posso dizer que sou uma pessoa muito sexual.”
Apareceu no Hot 100 Mulheres Mais Quentes de 2006 da revista Maxim, e foi votada na posição #36. Em 2007, foi votada na posição #10.
Assinou, em 2007, três coleções para a grife belga Kipling, conhecida no Brasil por suas bolsas, totalmente inspiradas na sua carreira musical solo. Estes itens só serão lançados nos Estados Unidos e chegaram nas lojas em parcelas. Fergie também trabalhou com as marcas Candies, Viva Glam, Chevrolet, Motorola, Pepsi, Doritos, C&A entre outras
Em recente entrevista, assumiu sua bissexualidade.
No dia 9 de Janeiro de 2010, quando completava 1 exatamente 1 ano de casada com Josh Duhamel, renovou seus votos de casamento em uma colina com vista para o mar.
Em 2010, ganhou o título de corpo mais sexy de 2010.
Carreira Musical
1991-2003: Wild Orchid
Antes de fazer parte do Black Eyed Peas, foi uma das cantoras do trio feminino Wild Orchid, formado por ela, Stefanie Ridel e sua parceira do Kids Incorporated, Renee Sandstrom. Com o grupo, lançou dois álbuns, mas após completarem o terceiro, sua gravadora se recusou a lançá-lo, e, então abandonou o grupo um tempo depois. Sua decepção com o Wild Orchid a fez experimentar metanfetaminas crystal. Em setembro de 2006, deu uma entrevista à revista Time sobre ter conseguido se livrar do mundo das drogas. “Foi o namoro mais difícil que tive que terminar” ela disse. “É a droga que é o problema. Mas em primeiro lugar o porquê de você começar a usar é o que interessa. Muitos que a usavam eram atores infantis; Eu aprendi a controlar meus sentimentos.” A música ‘Voodoo Doll’ (Boneca Voodoo), disponível em seu primeiro álbum solo que se chama ‘The Dutchess’, foi escrita por ela, narrando essa experiência que marcou sua vida.
2003-2006: Entrada para o Black Eyed Peas
Em 2003, assumiu os vocais do Black Eyed Peas, preenchendo a vaga deixada por Kim Hill, que havia abandonado o grupo em 2000. Gravou cinco canções com o grupo antes de ser convidada para entrar no grupo definitivamente em 2003. A adoção dela à banda, que tem feito um enorme sucesso desde então, ajudou o grupo a entrar rapidamente na cultura mainstream do povo, que por sua vez, fez que ela finalmente conseguisse chegar ao estrelato.
2006-2008: Carreira Solo
Após dois álbuns de sucesso com o Black Eyed Peas, deu início a sua carreira solo. Seu primeiro álbum, lançado em 19 de Setembro de 2006, foi intitulado The Dutchess. O nome do álbum é um trocadilho com o título de Sarah Fergie, a Duquesa de York com quem compartilha o sobrenome. A carreira solo não significou sua saída do Black Eyed Peas, já que ela pretende continuar até o fim no grupo, alternando entre as duas carreiras. The Dutchess é similar ao estilo do BEP, principalmente porque Will.I.Am foi o produtor executivo do álbum.
Conseguiu 5 Hits com o The Dutchess, “London Bridge”, “Glamorous” e “Big Girls Don’t Cry” tendo se tornando singles número um na parada norte-americana Billboard Hot 100. Seu segundo single, “Fergalicious”, chegou à posição #2 da parada. “Big Girls Don’t Cry” foi escolhida pela Billboard como a canção mais ouvida no mundo durante o ano de 2007. O quinto single do álbum foi “Clumsy”, que foi oficialmente lançada em 25 de Setembro de 2007, alcançando a posição #5 na Billboard Hot 100. Foi lançada a canção “Pick It Up” como single digital no Japão, devido ao fato desta estar presente em um relançamento especial de The Dutchess naquele país, intitulada The Dutchess +3. O último single do álbum foi “Finally” , que foi lançado nos EUA e na Europa, não conseguindo muito sucesso, já que foi lançado apenas digitalmente e sem videoclipe. No hemisfério sul, mais precisamente na Austrália e no Brasil, havia o rumor de que o sexto single seria “Here I Come”, mas este foi apenas lançado digitalmente na Austrália e obteve sucesso no país.
Fez uma aparição no Wembley Stadium em 1 de Julho de 2007, apresentando-se com “Glamorous” e “Big Girls Don’t Cry” em um show em uma homenagem à Princesa Diana organizada por seus dois filhos, Príncipe William e Príncipe Harry; o DVD da apresentação foi lançado em 5 de Novembro de 2007.
Fergie recebendo seu prêmio no MMVA 2007.
Em 18 de Novembro de 2007, venceu o prêmio “Artista Feminino Favorito” de Pop/Rock no American Music Awards. Além disso, sua canção “Big Girls Don’t Cry” também rendeu à Fergie uma nomeação ao Grammy para “Melhor Performance com Vocais Pop”, o qual ela perdeu. Em dezembro de 2007, a revista Blender a elegeu como a mulher do ano.
Havia rumores de que Fergie deveria lançar seu segundo álbum solo em 1 de Março de 2008, porém, ela confirmou em uma entrevista que não haverá segundo álbum em 2008. Fergie disse em outra intrevista que não tem planos de um segundo álbum solo.
Durante o Idol Gives Back de 2008, também se apresentou em dueto com Ann Wilson da banda Heart. As duas (com Nancy Wilson na guitarra) apresentaram “Barracuda”.
Lançou uma nova edição de seu álbum The Dutchess, intitulada The Dutchess - Deluxe Edition, cujo lançamento ocorreu em 27 de Maio de 2008. A edição traz 5 novas faixas: “Pick It Up”, “Party People”, “Clumsy Remix (feat. Soulja Boy)”, “Barracuda” (tema do filme Shrek Terceiro) e “Labels or Love” (tema do filme Sex and the City), além de um pôster especial da cantora.
A canção “Labels Or Love” foi gravada para ser trilha-sonora do filme Sex And The City. Em uma entrevista com a Entertainment Weekly, o diretor e escritor Michael Patrick King declarou que “é uma canção totalmente nova com letras novas, mas ela tem o tema de Sex And The City como DNA — em esteróides.”
Também apareceu no show da Nickelodeon Dance on Sunset.
Colaborou com a cantora japonesa 倖田來未 canção “That Ain’t Cool”. “That Ain’t Cool” está presente como A-side duplo no single de Koda, MOON, lançado em 11 de Junho. O single estreou em #2 na Parada Semanal de Singles Oricon. Cantou a musica com Koda durante a Trick Tour.
2009:Casamento e retorno do Black Eyed Peas
Fergie e Josh Duhamel se casaram em uma cerimônia católica em 10 de janeiro de 2009, depois de 5 anos de namoro. Fergie e Duhamel começaram a namorar em setembro de 2004 quando o Black Eyed Peas foi ao programa Duhamel’s show Las Vegas.
O Black Eyed Peas lançaram “Boom Boom Pow” do álbum The E.N.D. em março de 2009, a música ficou no topo da Billboard Hot 100, Em seguida lançaram o segundo single do álbum, “I Gotta Feeling”, que provou ser um sucesso ainda maior do que o primeiro, passando de número 2 para o primeiro lugar ultrapassando “Boom Boom Pow” em 11 de julho, e ficando lá por 14 semanas o maior tempo de uma canção no topo no ano. Os dois single do Black Eyed Peas ficaram no topo por 26 semanas consecutivas, de 18 de abril até 16 de outubro. “Meet Me Halfway” foi lançado como o terceiro single do álbum em setembro de 2009. O single estreou em numero um no Reino Unido e na Australia. Ele também alcançou a sétima posição na Billboard Hot 100. Em outubro de 2009, Fergie comprou parte do National Football League’s Miami Dolphins. “Imma Be” foi lançada como quarto single, alcançando o topo da Billboard Hot 100 por duas semanas. “Rock That Body” foi o quinto single, e alcançou a nona posição na Billboard Hot 100.
Fergie lançou a fragrância, Outspoken pela Avon em maio de 2010.
O sexto álbum do Black Eyed Peas, The Beginning, foi lançado no dia 30 de novembro de 2010 e esse foi o quarto álbum de estúdio do grupo, tendo Fergie como membra. O primeiro single, “The Time (Dirty Bit)”, foi topo de várias paradas ao redor do mundo. Em janeiro de 2011, ela começou a aparecer em comerciais do Dr Pepper Cherry. O segundo single de The Beginning foi “Just Can’t Get Enough”, que também foi topo de várias paradas no mundo inclusive na UK Dance Chart. “Don’t Stop the Party” foi o terceiro single do álbum. Em 3 de setembro de 2011, o grupo cantou em Minot, Dakota do Norte para ajudar as vítimas do inundação do rio Souris que danificou mais de 4.000 casas e desalojou mais de 12.000 pessoas em Minot e ao longo do rio Souris.
No dia 29 de agosto de 2013, Fergie deu a luz em Los Angeles, Califórnia a Axl Jack Duhamel, seu primeiro filho do casamento com Josh Duhamel.
2014: Fergie anuncia novo álbum solo
Em uma recente entrevista ao apresentador americano Ryan Seacrest, Fergie revelou que lançará seu segundo disco solo em 2014. O novo trabalho, ainda sem título definido, sucede o álbum de estreia da carreira solo da vocalista do Black Eyed Peas, “The Dutchess”, lançado em 2006.
Questionada sobre se estaria brincando a respeito desse novo lançamento, Fergie revelou que não, e que é muito provável que ele tenha apenas seu nome: ‘’Não é uma brincadeira, é uma promessa. Tanto que possivelmente, o novo material só tenha meu nome, mas isso ainda é algo a ser discutido”
Apesar da confirmação, não há data de lançamento prevista para as novas músicas solo de Fergie.
Em sua curta carreira solo, foi nomeada a 16 prêmios dos quais ganhou 9.
Infância
Filha de Patrick Ferguson e Terri Jackson, tem uma irmã, Dana, que é atriz. Seus pais eram católicos e trabalhavam como professores em uma escola, e teve alguns problemas com o catolicismo. Teve mais de 80 namorados e estudou na Glen A. Wilson High School.
Carreira de Atriz
Como atriz infantil, atuou no programa televisivo Kids Incorporated durante alguns anos junto com Renee Sandstrom, que se tornou junto com ela membro do grupo Wild Orchid. A imagem de boa menina de Fergie naquele programa entra em contraste com a imagem “gueto-funk” que ela começou a cultivar recentemente. Fergie interpretou a voz de Sally Brown em dois especiais de Charlie Brown: It’s Flashbeagle, Charlie Brown (1984), e Snoopy’s Getting Married, Charlie Brown (1985). Ela também fez a voz de Sally na versão de 1985 de The Charlie Brown and Snoopy Show.
Em Julho de 2003, fez uma participação no especial da Rocket Power, Reggie’s Big Beach Break, na Nickelodeon; ela fez a voz de uma estrela pop fictícia chamada Shaffika. Voltou a atuar em 2006, aparecendo como personagem secundária em Poseidon. Fez participação especial no filme de 2007, Grindhouse - Planeta Terror . Ela foi recentemente convidada a fazer parte do elenco de Nine, filme baseado em um musical de mesmo nome, com direção de Rob Marshall. Fergie estará no papel de Saraghina e o filme será lançado em 2010.
Vida Pessoal
Em 2004, começou seu namoro com o ator Josh Duhamel, que estrelou o show de TV Las Vegas. Apareceu na série no episódio chamado “Montecito Lancers”.
Em Abril de 2007, deu uma entrevista dizendo que caiu na moda de sexo e drogas quando completou 18 anos, dizendo: “Eu tive experiências lésbicas no passado. Lógico que não vou dizer com quantos homens tive relações sexuais em minha vida, mas posso dizer que sou uma pessoa muito sexual.”
Apareceu no Hot 100 Mulheres Mais Quentes de 2006 da revista Maxim, e foi votada na posição #36. Em 2007, foi votada na posição #10.
Assinou, em 2007, três coleções para a grife belga Kipling, conhecida no Brasil por suas bolsas, totalmente inspiradas na sua carreira musical solo. Estes itens só serão lançados nos Estados Unidos e chegaram nas lojas em parcelas. Fergie também trabalhou com as marcas Candies, Viva Glam, Chevrolet, Motorola, Pepsi, Doritos, C&A entre outras
Em recente entrevista, assumiu sua bissexualidade.
No dia 9 de Janeiro de 2010, quando completava 1 exatamente 1 ano de casada com Josh Duhamel, renovou seus votos de casamento em uma colina com vista para o mar.
Em 2010, ganhou o título de corpo mais sexy de 2010.
Carreira Musical
1991-2003: Wild Orchid
Antes de fazer parte do Black Eyed Peas, foi uma das cantoras do trio feminino Wild Orchid, formado por ela, Stefanie Ridel e sua parceira do Kids Incorporated, Renee Sandstrom. Com o grupo, lançou dois álbuns, mas após completarem o terceiro, sua gravadora se recusou a lançá-lo, e, então abandonou o grupo um tempo depois. Sua decepção com o Wild Orchid a fez experimentar metanfetaminas crystal. Em setembro de 2006, deu uma entrevista à revista Time sobre ter conseguido se livrar do mundo das drogas. “Foi o namoro mais difícil que tive que terminar” ela disse. “É a droga que é o problema. Mas em primeiro lugar o porquê de você começar a usar é o que interessa. Muitos que a usavam eram atores infantis; Eu aprendi a controlar meus sentimentos.” A música ‘Voodoo Doll’ (Boneca Voodoo), disponível em seu primeiro álbum solo que se chama ‘The Dutchess’, foi escrita por ela, narrando essa experiência que marcou sua vida.
2003-2006: Entrada para o Black Eyed Peas
Em 2003, assumiu os vocais do Black Eyed Peas, preenchendo a vaga deixada por Kim Hill, que havia abandonado o grupo em 2000. Gravou cinco canções com o grupo antes de ser convidada para entrar no grupo definitivamente em 2003. A adoção dela à banda, que tem feito um enorme sucesso desde então, ajudou o grupo a entrar rapidamente na cultura mainstream do povo, que por sua vez, fez que ela finalmente conseguisse chegar ao estrelato.
2006-2008: Carreira Solo
Após dois álbuns de sucesso com o Black Eyed Peas, deu início a sua carreira solo. Seu primeiro álbum, lançado em 19 de Setembro de 2006, foi intitulado The Dutchess. O nome do álbum é um trocadilho com o título de Sarah Fergie, a Duquesa de York com quem compartilha o sobrenome. A carreira solo não significou sua saída do Black Eyed Peas, já que ela pretende continuar até o fim no grupo, alternando entre as duas carreiras. The Dutchess é similar ao estilo do BEP, principalmente porque Will.I.Am foi o produtor executivo do álbum.
Conseguiu 5 Hits com o The Dutchess, “London Bridge”, “Glamorous” e “Big Girls Don’t Cry” tendo se tornando singles número um na parada norte-americana Billboard Hot 100. Seu segundo single, “Fergalicious”, chegou à posição #2 da parada. “Big Girls Don’t Cry” foi escolhida pela Billboard como a canção mais ouvida no mundo durante o ano de 2007. O quinto single do álbum foi “Clumsy”, que foi oficialmente lançada em 25 de Setembro de 2007, alcançando a posição #5 na Billboard Hot 100. Foi lançada a canção “Pick It Up” como single digital no Japão, devido ao fato desta estar presente em um relançamento especial de The Dutchess naquele país, intitulada The Dutchess +3. O último single do álbum foi “Finally” , que foi lançado nos EUA e na Europa, não conseguindo muito sucesso, já que foi lançado apenas digitalmente e sem videoclipe. No hemisfério sul, mais precisamente na Austrália e no Brasil, havia o rumor de que o sexto single seria “Here I Come”, mas este foi apenas lançado digitalmente na Austrália e obteve sucesso no país.
Fez uma aparição no Wembley Stadium em 1 de Julho de 2007, apresentando-se com “Glamorous” e “Big Girls Don’t Cry” em um show em uma homenagem à Princesa Diana organizada por seus dois filhos, Príncipe William e Príncipe Harry; o DVD da apresentação foi lançado em 5 de Novembro de 2007.
Fergie recebendo seu prêmio no MMVA 2007.
Em 18 de Novembro de 2007, venceu o prêmio “Artista Feminino Favorito” de Pop/Rock no American Music Awards. Além disso, sua canção “Big Girls Don’t Cry” também rendeu à Fergie uma nomeação ao Grammy para “Melhor Performance com Vocais Pop”, o qual ela perdeu. Em dezembro de 2007, a revista Blender a elegeu como a mulher do ano.
Havia rumores de que Fergie deveria lançar seu segundo álbum solo em 1 de Março de 2008, porém, ela confirmou em uma entrevista que não haverá segundo álbum em 2008. Fergie disse em outra intrevista que não tem planos de um segundo álbum solo.
Durante o Idol Gives Back de 2008, também se apresentou em dueto com Ann Wilson da banda Heart. As duas (com Nancy Wilson na guitarra) apresentaram “Barracuda”.
Lançou uma nova edição de seu álbum The Dutchess, intitulada The Dutchess - Deluxe Edition, cujo lançamento ocorreu em 27 de Maio de 2008. A edição traz 5 novas faixas: “Pick It Up”, “Party People”, “Clumsy Remix (feat. Soulja Boy)”, “Barracuda” (tema do filme Shrek Terceiro) e “Labels or Love” (tema do filme Sex and the City), além de um pôster especial da cantora.
A canção “Labels Or Love” foi gravada para ser trilha-sonora do filme Sex And The City. Em uma entrevista com a Entertainment Weekly, o diretor e escritor Michael Patrick King declarou que “é uma canção totalmente nova com letras novas, mas ela tem o tema de Sex And The City como DNA — em esteróides.”
Também apareceu no show da Nickelodeon Dance on Sunset.
Colaborou com a cantora japonesa 倖田來未 canção “That Ain’t Cool”. “That Ain’t Cool” está presente como A-side duplo no single de Koda, MOON, lançado em 11 de Junho. O single estreou em #2 na Parada Semanal de Singles Oricon. Cantou a musica com Koda durante a Trick Tour.
2009:Casamento e retorno do Black Eyed Peas
Fergie e Josh Duhamel se casaram em uma cerimônia católica em 10 de janeiro de 2009, depois de 5 anos de namoro. Fergie e Duhamel começaram a namorar em setembro de 2004 quando o Black Eyed Peas foi ao programa Duhamel’s show Las Vegas.
O Black Eyed Peas lançaram “Boom Boom Pow” do álbum The E.N.D. em março de 2009, a música ficou no topo da Billboard Hot 100, Em seguida lançaram o segundo single do álbum, “I Gotta Feeling”, que provou ser um sucesso ainda maior do que o primeiro, passando de número 2 para o primeiro lugar ultrapassando “Boom Boom Pow” em 11 de julho, e ficando lá por 14 semanas o maior tempo de uma canção no topo no ano. Os dois single do Black Eyed Peas ficaram no topo por 26 semanas consecutivas, de 18 de abril até 16 de outubro. “Meet Me Halfway” foi lançado como o terceiro single do álbum em setembro de 2009. O single estreou em numero um no Reino Unido e na Australia. Ele também alcançou a sétima posição na Billboard Hot 100. Em outubro de 2009, Fergie comprou parte do National Football League’s Miami Dolphins. “Imma Be” foi lançada como quarto single, alcançando o topo da Billboard Hot 100 por duas semanas. “Rock That Body” foi o quinto single, e alcançou a nona posição na Billboard Hot 100.
Fergie lançou a fragrância, Outspoken pela Avon em maio de 2010.
O sexto álbum do Black Eyed Peas, The Beginning, foi lançado no dia 30 de novembro de 2010 e esse foi o quarto álbum de estúdio do grupo, tendo Fergie como membra. O primeiro single, “The Time (Dirty Bit)”, foi topo de várias paradas ao redor do mundo. Em janeiro de 2011, ela começou a aparecer em comerciais do Dr Pepper Cherry. O segundo single de The Beginning foi “Just Can’t Get Enough”, que também foi topo de várias paradas no mundo inclusive na UK Dance Chart. “Don’t Stop the Party” foi o terceiro single do álbum. Em 3 de setembro de 2011, o grupo cantou em Minot, Dakota do Norte para ajudar as vítimas do inundação do rio Souris que danificou mais de 4.000 casas e desalojou mais de 12.000 pessoas em Minot e ao longo do rio Souris.
No dia 29 de agosto de 2013, Fergie deu a luz em Los Angeles, Califórnia a Axl Jack Duhamel, seu primeiro filho do casamento com Josh Duhamel.
2014: Fergie anuncia novo álbum solo
Em uma recente entrevista ao apresentador americano Ryan Seacrest, Fergie revelou que lançará seu segundo disco solo em 2014. O novo trabalho, ainda sem título definido, sucede o álbum de estreia da carreira solo da vocalista do Black Eyed Peas, “The Dutchess”, lançado em 2006.
Questionada sobre se estaria brincando a respeito desse novo lançamento, Fergie revelou que não, e que é muito provável que ele tenha apenas seu nome: ‘’Não é uma brincadeira, é uma promessa. Tanto que possivelmente, o novo material só tenha meu nome, mas isso ainda é algo a ser discutido”
Apesar da confirmação, não há data de lançamento prevista para as novas músicas solo de Fergie.
Bleachers
Bleachers é uma banda de indie pop criada por Jack Antonoff que é também conhecido por ser membro das bandas fun. e Steel Train. Bleachers foi mantida em segredo como um projeto paralelo por um ano seguindo do lançamento de seu primeiro single “I Wanna Get Better” em fevereiro de 2014. O primeiro álbum, ‘Strange Desire’, foi lançado dia 15 de julho de 2014.
Jack Antonoff falou que não tem planos de deixar a banda fun. e continuará fazendo parte dela.
Jack Antonoff falou que não tem planos de deixar a banda fun. e continuará fazendo parte dela.
Becky G
Rebecca Marie Gomez (Inglewood, California; 2 de março de 1997), famosa com seu nome artístico: Becky G, é uma cantora e rapper americana. Ficou conhecida em 2011, quando lançou em seu canal no YouTube alguns covers de artistas como: Eminem, Kanye West, Jay-Z, entre outros. Com isso, Becky G despertou interesse no empresário Dr. Luke que viu o vídeo cover de Otis e logo a contratou.
Em 2012, lançou seu primeiro single em parceria com Will.i.am, que se chama “Problem”. Logo depois remixado para entrar na trilha sonora do filme da Disney, “Hotel Transylvania”, se tornando “Problem (The Monster Remix)”.
Em 2012, lançou seu primeiro single em parceria com Will.i.am, que se chama “Problem”. Logo depois remixado para entrar na trilha sonora do filme da Disney, “Hotel Transylvania”, se tornando “Problem (The Monster Remix)”.
Shura
Existem dois artistas com o nome de Shura.
2. Shura, de Londres, a qual lançou seu primeiro single, Touch, em fevereiro de 2014. Ela começou a gravar com Hiatus em 2011 com o projeto deles chamado Hiatus & Shura. https://soundcloud.com/shura
2. O cantor dance/pop russo, Alexander Medvedev, nascido em 20 de maio de 1975, em Novosibirsk. Ele é um artista autodidata que nunca estudou música profissionalmente e adquiriu sua experiência em um restaurante local em Novosibirsk onde ele começou a cantar aos 13 anos.
Depois de completar seus estudos como designer na cidade de Riga, Latvia, ele mudou-se para Moscovo para tentar carreira After completing the designer studies in the city of Riga, Latvia, he moved to Moscovo to pursue music career under the pretence of being a foreign pop star. His personal life was wrapped in mystery despite his rapid shot to stardom and much talk caused by it nationwide. And the talk was not always a pleasant one. Giving him credit for his extraordinary gifts and merits in music people noted unanimously that he was very hard to deal with.
The rumor has it that Shura enraged the whole crew at the shooting of his first video Cold Moon. He was angry with just about everything; the plot, the cast, the crew, the director, even the weather. And he was expressing his indignation very fervently, stomping, shouting. He found two cross-dressers at the site of the filming (actually, Candyman gay club in St. Petersburg), brought them to cast and demanded 200 dollars’ fee for each of the two.
1997-1998 was the most fruitful period for him as he released his major hits Cold Moon \Holodnaya luna\, Summer Rains Ended \Otshumeli letnye dozhdy\ which were in heavy rotation and topped many charts and radio airplay counts. 2001 earned him another success with Do Good Things \Tvori dobro\ single. He was extensively touring Russia and it was the time when he started to develop his now trademark bizarre feminine outfits and iridescent stage persona. Another notable feature of the performer’s image was his toothlessness of which he constantly boasted, singing with conspicuous lisp (at least on his first three albums as he had had his teeth fixed later on). Since 2001 his fame began to fade and for the past 6 years he has moved out of the limelight.
He continues to tour Russia and post-Soviet countries today, performing chiefly his old material and playing small venues like night-clubs or private parties for business tycoons. In 2010 he put out a new single Balloons (Vozdushnye shary\ to almost zero publicity.
Shura is reportedly gay though in May 2010 he revealed the prospect of marrying Liza, his long-time friend.
2. Shura, de Londres, a qual lançou seu primeiro single, Touch, em fevereiro de 2014. Ela começou a gravar com Hiatus em 2011 com o projeto deles chamado Hiatus & Shura. https://soundcloud.com/shura
2. O cantor dance/pop russo, Alexander Medvedev, nascido em 20 de maio de 1975, em Novosibirsk. Ele é um artista autodidata que nunca estudou música profissionalmente e adquiriu sua experiência em um restaurante local em Novosibirsk onde ele começou a cantar aos 13 anos.
Depois de completar seus estudos como designer na cidade de Riga, Latvia, ele mudou-se para Moscovo para tentar carreira After completing the designer studies in the city of Riga, Latvia, he moved to Moscovo to pursue music career under the pretence of being a foreign pop star. His personal life was wrapped in mystery despite his rapid shot to stardom and much talk caused by it nationwide. And the talk was not always a pleasant one. Giving him credit for his extraordinary gifts and merits in music people noted unanimously that he was very hard to deal with.
The rumor has it that Shura enraged the whole crew at the shooting of his first video Cold Moon. He was angry with just about everything; the plot, the cast, the crew, the director, even the weather. And he was expressing his indignation very fervently, stomping, shouting. He found two cross-dressers at the site of the filming (actually, Candyman gay club in St. Petersburg), brought them to cast and demanded 200 dollars’ fee for each of the two.
1997-1998 was the most fruitful period for him as he released his major hits Cold Moon \Holodnaya luna\, Summer Rains Ended \Otshumeli letnye dozhdy\ which were in heavy rotation and topped many charts and radio airplay counts. 2001 earned him another success with Do Good Things \Tvori dobro\ single. He was extensively touring Russia and it was the time when he started to develop his now trademark bizarre feminine outfits and iridescent stage persona. Another notable feature of the performer’s image was his toothlessness of which he constantly boasted, singing with conspicuous lisp (at least on his first three albums as he had had his teeth fixed later on). Since 2001 his fame began to fade and for the past 6 years he has moved out of the limelight.
He continues to tour Russia and post-Soviet countries today, performing chiefly his old material and playing small venues like night-clubs or private parties for business tycoons. In 2010 he put out a new single Balloons (Vozdushnye shary\ to almost zero publicity.
Shura is reportedly gay though in May 2010 he revealed the prospect of marrying Liza, his long-time friend.
Ingrid Michaelson
Ingrid Michaelson nasceu em 1979. É cantora e compositora, além de tocar violão e piano. Faz um som indie-pop e tem músicas nas trilhas sonoras de Grey’s Anatomy e One Tree Hill.
Ingrid aprendeu a tocar piano ainda com cinco anos de idade, e treinou até os sete no Manhattan’s Third Street Music School, continuando por muitos mais anos no Jewish Community Center of S.I.’s Dorothy Delson Kuhn Music Institute. Enquanto isso, era orientada pela técnica vocal Elizabeth McCullough. Se formou na Staten Island Technical High School e na Binghamton University, onde recebeu um diploma de teatro.
Cresceu integrando um grupo de teatro musical chamado Kids On Stage. Depois, se tornou diretora até decidir finalmente investir em sua carreira musical.
Com suas músicas sendo tocadas em séries de sucesso (Grey’s Anatomy/One Three Hill), Ingrid ganhou reconhecimento e o single The Way I Am se tornou hit na internet.
No dia dos Namorados de 2008, Michaelson foi a convidada musical do Good Morning America, e no dia seguinte apareceu no Live with Regis and Kelly. Também participou do VH1, Late Night with Conan O’Brien, The Tonight Show with Jay Leno, The AT&T Blue Room, Live From The Artists Den, NPR’s Bryant Park Project e Last Call with Carson Daly onde se apresentou ao lado do cantor Joshua Radin.
Em 10 de Setembro de 2008, ela abriu para Dave Matthews Band em um show na Madison Square Garden. Sua set list incluía “Die Alone”, “Breakable”, “Overboard”, “Be OK”, “The Way I Am”, “Locked Up” e covers de “Ice Ice Baby” e a música tema de The Fresh Prince of Bel-Air. Ela fechou sua participação com um acústico de “Over the Rainbow” em homenagem ao saxofonista LeRoi Moore.
No verão de 2008, abriu a turnê européia do cantor Jason Mraz.
Ingrid recentemente gravou um dueto com a cantora Sara Bareilles chamado ‘Winter Song’, gravado no ‘The Hotel Café Presents Winter Songs’. Elas apresentaram a música no The Tonight Show with Jay Leno em 9 de Decembro de 2008. A canção também fez parte da quinta temporarada de “Grey’s Anatomy“‘s e do penúltimo episódio da série Scrubs.
DISCOGRAFIA
2005: Slow The Rain
2007: Girls & Boys
2008: Be Ok
2009: Everybody
SINGLES:
The Way I Am
Keep Breathing
Giving Up
Be Ok
Winter Song (w/ Sara Bareilles)
When The Leaves
Snowfall
Ingrid também acaba de lançar mais duas músicas que já podem ser ouvidas na série Grey’s Anatomy. São elas: All Love e Turn To Stone.
Rixton
Rixton é uma banda britânica de pop/rock que despertaram a curiosidade de uma parceria entre as gravadoras School Boy, Giant Little Man e Interscope Records pelos seus covers no Youtube.
Em 22 de Outubro de 2013 lançaram o clipe do seu primeiro single Make Out com paródias de Stay, Wrecking Ball, Beauty and a Beat, Blurred Lines, Applause e Roar.
• Integrantes:
- Jake Roche (Vocais e Guitarra)
- Danny Wilkin (Teclado e Back-Vocal)
- Charley Bagnell (Guitarra e Back-Vocal)
- Lewi Morgan (Baterista)
Em 22 de Outubro de 2013 lançaram o clipe do seu primeiro single Make Out com paródias de Stay, Wrecking Ball, Beauty and a Beat, Blurred Lines, Applause e Roar.
• Integrantes:
- Jake Roche (Vocais e Guitarra)
- Danny Wilkin (Teclado e Back-Vocal)
- Charley Bagnell (Guitarra e Back-Vocal)
- Lewi Morgan (Baterista)
Cheryl
Cheryl Ann Fernandez-Versini (nome de solteira: Tweedy, primeiro de casamento: Cole; nascida em 30 de junho de 1983) é uma cantora, dançarina e jurada de programas televisivos inglesa. Ela é conhecida como Cheryl Fernandez-Versini por seu trabalho na televisão e somente como Cheryl na indústria musical. Natural de Newcastle, Cheryl atuou como dançarina durante a infância e se candidatou no programa Popstars: The Rivals aos 19 anos para seguir uma carreira musical. Na competição, a cantora se juntou a Nadine Coyle, Sarah Harding, Nicola Roberts e Kimberley Walsh para formar o grupo feminino Girls Aloud. De 2002 a 2013, o conjunto lançou uma série de canções e álbuns que fizeram sucesso no Reino Unido, onde as cantoras se tornaram no grupo feminino mais bem-sucedido do século 21. As Girls Aloud acumularam 21 singles entre as dez primeiras colocações e seis álbuns de platina no país, totalizando 4,3 milhões de singles e 4 milhões de álbuns em território britânico. Nos Brit Awards de 2009, o grupo venceu a categoria Single Britânico com “The Promise”.
Cheryl lançou seu álbum de estreia, 3 Words, em 2009. O disco estreou em primeiro lugar no Reino Unido e alcançou sucesso pela Europa ao vender um milhão de cópias pelo continente. O primeiro single do material, “Fight for This Love” passou três semanas consecutivas no topo do Reino Unido e se tornou na primeira canção de Cheryl a vender um milhão de unidades na região. A faixa também ficou no número um da tabela continental European Hot 100 Singles e entre as dez primeiras de outros vinte países europeus. Os outros singles do 3 Words, “3 Words” e “Parachute”, também atingiram popularidade pela Europa.
Cheryl seguiu sua carreira com os álbuns Messy Little Raindrops (2010), A Million Lights (2012) e Only Human (2014), que mantiveram o sucesso da cantora no Reino Unido e geraram mais singles da inglesa em primeiro lugar: “Promise This”, “Call My Name”, “Crazy Stupid Love” e “I Don’t Care”. Com a última faixa, a artista bateu o recorde de mais singles em primeiro lugar no Reino Unido por uma mulher britânica. Além da sua carreira musical, Cheryl se estabeleceu como uma personalidade da televisão ao ser jurada da edição britânica do programa de calouros The X Factor durante quatro temporadas.
Cheryl lançou seu álbum de estreia, 3 Words, em 2009. O disco estreou em primeiro lugar no Reino Unido e alcançou sucesso pela Europa ao vender um milhão de cópias pelo continente. O primeiro single do material, “Fight for This Love” passou três semanas consecutivas no topo do Reino Unido e se tornou na primeira canção de Cheryl a vender um milhão de unidades na região. A faixa também ficou no número um da tabela continental European Hot 100 Singles e entre as dez primeiras de outros vinte países europeus. Os outros singles do 3 Words, “3 Words” e “Parachute”, também atingiram popularidade pela Europa.
Cheryl seguiu sua carreira com os álbuns Messy Little Raindrops (2010), A Million Lights (2012) e Only Human (2014), que mantiveram o sucesso da cantora no Reino Unido e geraram mais singles da inglesa em primeiro lugar: “Promise This”, “Call My Name”, “Crazy Stupid Love” e “I Don’t Care”. Com a última faixa, a artista bateu o recorde de mais singles em primeiro lugar no Reino Unido por uma mulher britânica. Além da sua carreira musical, Cheryl se estabeleceu como uma personalidade da televisão ao ser jurada da edição britânica do programa de calouros The X Factor durante quatro temporadas.
Lodovica Comello
Lodovica Comello (San Daniele del Friuli, 13 de abril de 1990) é uma atriz, cantora e bailarina italiana. Atualmente interpreta Francesca, co-protagonista da série Violetta, da Disney Channel e dedica-se a sua carreira como cantora lançando seu primeiro single “Universo”.
Austin Mahone
Austin Carter Mahone (San Antonio, Texas, 4 de abril de 1996) é um cantor-compositor pop americano. Ganhou reconhecimento postando vídeos no YouTube em 2011. Em 2012, Mahone assinou um contrato com a Universal Republic Records. Os singles “What About Love” e “Mmm Yeah (feat. Pitbull)”, presentes em seu primeiro EP lançado a nível mundial, The Secret, entraram no Billboard Hot 100 nos Estados Unidos.
Lana Del Rey
Elizabeth Woolridge Grant (Nova Iorque, 21 de Junho de 1986), mais conhecida pelo nome artístico Lana Del Rey, é uma cantora norte-americana. O seu nome artístico foi inspirado na combinação dos nomes da actriz Lana Turner e o carro Ford Del Rey. O seu single de estreia “Video Games”, foi lançado pela Stranger Records em formato digital e vinil em Outubro de 2011, sendo o álbum de estreia Born to Die lançado a 30 de Janeiro de 2012, no Reino Unido, e a 31 de Janeiro no resto do mundo.
Elizabeth Grant, filha do milionário Rob Grant, nasceu em Nova Iorque em 1986, tendo crescido na cidade Lake Placid. Para dar início à sua transformação de Liza Grant para Del Rey, muda-se para Londres, passando 2010 em reuniões com gravadoras, que recusaram o seu trabalho. No início da sua carreira o seu representante escolheu o nome artístico “Lana Del Rey”, tendo a cantora comentado este facto dizendo que queria fazer parte de uma banda, mas que a editora e equipa queriam que fosse uma artista solo.
David Kahne, produtor de Del Rey e também produtor de álbuns de Paul McCartney, Regina Spektor e Kelly Clarkson, elogiou as suas habilidades de voz e composição, dizendo que Lana é uma compositora inteligente, mas definitivamente com um ângulo muito poderoso sobre a imagem. Del Rey foi aconselhada por um grupo de representantes e advogados durante cinco anos que buscavam o nome que melhor se adaptava a seu estilo musical. Lançou o EP chamado Kill Kill em 2009 sob o nome Lizzy Grant. Gravou também um álbum intitulado Lana Del Rey a.k.a. Lizzy Grant, numa pequena editora com o produtor David Kahne, que foi vendido por um breve período antes de ser removido após a editora não poder mais promover o álbum.[8] A 2 de Setembro de 2010, juntamente com Ray Davies, Juliette Lewis e Klaus Voormann grava, em Berlim, uma sessão MTV Unplugged com os Mando Diao. O concerto foi transmitido na televisão e lançado em CD/DVD, no final de 2010. Lana é conhecida por adornar as suas músicas e vídeos com um acto assustadoramente nostálgico pesado em temas americanos, incluindo imagens assustadoras e vários lugares, como a ilha Coney Island, e artistas como Frank Sinatra e Marilyn Monroe.
Presente
O single “Video Games”, é lançado em Outubro de 2011, precedendo o lançamento do seu álbum de estreia Born to Die, que é lançado a 30 de Janeiro de 2012, no Reino Unido, e a 31 de Janeiro no resto do mundo.
A canção foi nomeada “Best New Track” pela Pitchfork Media e foi incluída na série de televisão Ringer.O EP para os singles “Video Games”/”Blue Jeans” chegou à posição nº 5 no iTunes Albums Chart, apenas algumas horas após seu lançamento. A 11 de Outubro de 2011, apresentou “Video Games” ao vivo no Later with Jools Holland, sendo a sua estreia na televisão britânica, depois de ter feito alguns concertos ao vivo, em que os bilhetes esgotaram em meia hora. A 24 de Outubro, foi anunciada como “The Next Big Thing”, ou, “O Próximo Grande Sucesso”, nos prémios Q.
A banda Bombay Bicycle Club fez uma versão de “Video Games” no programa da BBC Radio 1 Live Lounge, a banda britânica Kasabian, fez também uma versão da canção no mesmo programa, durante a digressão Student Tour.
“Video Games” obteve sucesso comercial, atingindo a primeira posição na Alemanha, e ficando entre as dez mais tocadas na Áustria, Bélgica, Holanda, França, Irlanda, Suíça e no Reino Unido. A canção foi divulgada com um videoclipe realizado e editado pela própria cantora. Lana utilizou excertos de vídeo com skates, desenhos animados, cenas da actriz Paz de la Huerta bêbada, e ainda, a própria em frente a uma câmara, tendo para essas cenas, usado uma webcam. O segundo single, “Born to Die”, lançado em Dezembro de 2011, recebeu uma recepção positiva da crítica, sendo no Reino Unido número 9, o que fez com que tivesse dois singles no top 10 num único ano.
O single “Video Games”, foi incluído nas bandas-sonoras das séries Gossip Girl e The Only Way Is Essex e o tema “Blue Jeans”, foi incluído na série Made in Chelsea.
Em 2011, foi contratada pela empresa de moda “Next Model Management”, estando ao lado de Ali Lohan (irmã de Lindsay Lohan), Alexa Chung e Solange Knowles.
Em 2012 Lana faz uma série de espectáculos pela Europa, sendo atracção em diversos festivais de verão, como o Festival da Ilha de Wight, o Sónar, em Barcelona, o Hove Festival, na Noruega e o Super Bock Super Rock em Portugal.
Influências
Lana Del Rey enumerou como as suas influências artísticas: Allen Ginsberg, Elvis Presley, Britney Spears, Nina Simone, Nirvana, Leonard Cohen, Bob Dylan, The Beach Boys, Antony and the Johnsons, Kurt Cobain.
Elizabeth Grant, filha do milionário Rob Grant, nasceu em Nova Iorque em 1986, tendo crescido na cidade Lake Placid. Para dar início à sua transformação de Liza Grant para Del Rey, muda-se para Londres, passando 2010 em reuniões com gravadoras, que recusaram o seu trabalho. No início da sua carreira o seu representante escolheu o nome artístico “Lana Del Rey”, tendo a cantora comentado este facto dizendo que queria fazer parte de uma banda, mas que a editora e equipa queriam que fosse uma artista solo.
David Kahne, produtor de Del Rey e também produtor de álbuns de Paul McCartney, Regina Spektor e Kelly Clarkson, elogiou as suas habilidades de voz e composição, dizendo que Lana é uma compositora inteligente, mas definitivamente com um ângulo muito poderoso sobre a imagem. Del Rey foi aconselhada por um grupo de representantes e advogados durante cinco anos que buscavam o nome que melhor se adaptava a seu estilo musical. Lançou o EP chamado Kill Kill em 2009 sob o nome Lizzy Grant. Gravou também um álbum intitulado Lana Del Rey a.k.a. Lizzy Grant, numa pequena editora com o produtor David Kahne, que foi vendido por um breve período antes de ser removido após a editora não poder mais promover o álbum.[8] A 2 de Setembro de 2010, juntamente com Ray Davies, Juliette Lewis e Klaus Voormann grava, em Berlim, uma sessão MTV Unplugged com os Mando Diao. O concerto foi transmitido na televisão e lançado em CD/DVD, no final de 2010. Lana é conhecida por adornar as suas músicas e vídeos com um acto assustadoramente nostálgico pesado em temas americanos, incluindo imagens assustadoras e vários lugares, como a ilha Coney Island, e artistas como Frank Sinatra e Marilyn Monroe.
Presente
O single “Video Games”, é lançado em Outubro de 2011, precedendo o lançamento do seu álbum de estreia Born to Die, que é lançado a 30 de Janeiro de 2012, no Reino Unido, e a 31 de Janeiro no resto do mundo.
A canção foi nomeada “Best New Track” pela Pitchfork Media e foi incluída na série de televisão Ringer.O EP para os singles “Video Games”/”Blue Jeans” chegou à posição nº 5 no iTunes Albums Chart, apenas algumas horas após seu lançamento. A 11 de Outubro de 2011, apresentou “Video Games” ao vivo no Later with Jools Holland, sendo a sua estreia na televisão britânica, depois de ter feito alguns concertos ao vivo, em que os bilhetes esgotaram em meia hora. A 24 de Outubro, foi anunciada como “The Next Big Thing”, ou, “O Próximo Grande Sucesso”, nos prémios Q.
A banda Bombay Bicycle Club fez uma versão de “Video Games” no programa da BBC Radio 1 Live Lounge, a banda britânica Kasabian, fez também uma versão da canção no mesmo programa, durante a digressão Student Tour.
“Video Games” obteve sucesso comercial, atingindo a primeira posição na Alemanha, e ficando entre as dez mais tocadas na Áustria, Bélgica, Holanda, França, Irlanda, Suíça e no Reino Unido. A canção foi divulgada com um videoclipe realizado e editado pela própria cantora. Lana utilizou excertos de vídeo com skates, desenhos animados, cenas da actriz Paz de la Huerta bêbada, e ainda, a própria em frente a uma câmara, tendo para essas cenas, usado uma webcam. O segundo single, “Born to Die”, lançado em Dezembro de 2011, recebeu uma recepção positiva da crítica, sendo no Reino Unido número 9, o que fez com que tivesse dois singles no top 10 num único ano.
O single “Video Games”, foi incluído nas bandas-sonoras das séries Gossip Girl e The Only Way Is Essex e o tema “Blue Jeans”, foi incluído na série Made in Chelsea.
Em 2011, foi contratada pela empresa de moda “Next Model Management”, estando ao lado de Ali Lohan (irmã de Lindsay Lohan), Alexa Chung e Solange Knowles.
Em 2012 Lana faz uma série de espectáculos pela Europa, sendo atracção em diversos festivais de verão, como o Festival da Ilha de Wight, o Sónar, em Barcelona, o Hove Festival, na Noruega e o Super Bock Super Rock em Portugal.
Influências
Lana Del Rey enumerou como as suas influências artísticas: Allen Ginsberg, Elvis Presley, Britney Spears, Nina Simone, Nirvana, Leonard Cohen, Bob Dylan, The Beach Boys, Antony and the Johnsons, Kurt Cobain.
Jessie Ware
essie Ware (Brixton, 1985) é uma cantora inglesa mais conhecida pelo single de 2012 “Running”. Ela trabalhou como backing-vocal de nomes como Man Like Me, Jack Peñate e SBTRKT. Como habitual em jovens músicos, a artista tem sido comparada a outros músicos, sendo comparada a cantoras como Sade, Florence + the Machine e Lana Del Rey.
Miranda Lambert
Miranda Lambert nasceu em Longview, Texas, e cresceu em Lindale, Texas. A mãe era detetive particular e o pai, Rick Lambert, era guitarrista e compositor de músicas country. Miranda interessou-se pela música country quando era jovem, ao assistir um concerto de Garth Brooks. Logo ela começou a participar de concursos de talentos, levada pelo pai.
Aos 16, Lambert começou a aparecer no Johnny High Country Music Review, em Arlington, Texas, o mesmo programa que alavancou a carreira de LeAnn Rimes. Lambert conseguiu uma sessão de gravação em Nashville, mas ficou frustrada pelo som “pop” da música. Quando voltou para o Texas, ela começou a escrever músicas e a aprender a tocar violão com o pai.
Quando a aptidão de Lambert para a música tornou-se clara, os pais a encorajaram a ir atrás de oportunidades onde pudesse cantar ou atuar. Enquanto ainda estudava no colégio, ela estreou como cantora profissional, no Reo Palm Isle Ballroom, em Longview, Texas, uma casa de shows tradicional, onde Elvis Presley e Willie Nelson já haviam se apresentado.
Lambert apresentou-se por todo o Texas em 2001 e 2002. Ela foi a primeira colocada nas audições no Texas para o concurso Nashville Star e acabou como terceira colocada em todo o país.
Em 15 de setembro de 2003, ela assinou com a Sony Records. O seu primeiro álbum, foi lançado em 5 de março de 2005.
Aos 16, Lambert começou a aparecer no Johnny High Country Music Review, em Arlington, Texas, o mesmo programa que alavancou a carreira de LeAnn Rimes. Lambert conseguiu uma sessão de gravação em Nashville, mas ficou frustrada pelo som “pop” da música. Quando voltou para o Texas, ela começou a escrever músicas e a aprender a tocar violão com o pai.
Quando a aptidão de Lambert para a música tornou-se clara, os pais a encorajaram a ir atrás de oportunidades onde pudesse cantar ou atuar. Enquanto ainda estudava no colégio, ela estreou como cantora profissional, no Reo Palm Isle Ballroom, em Longview, Texas, uma casa de shows tradicional, onde Elvis Presley e Willie Nelson já haviam se apresentado.
Lambert apresentou-se por todo o Texas em 2001 e 2002. Ela foi a primeira colocada nas audições no Texas para o concurso Nashville Star e acabou como terceira colocada em todo o país.
Em 15 de setembro de 2003, ela assinou com a Sony Records. O seu primeiro álbum, foi lançado em 5 de março de 2005.
Paloma Faith
Paloma Faith Blomfield (21 de julho de 1981), mais conhecida como apenas Paloma Faith, é uma cantora e atriz inglesa.
Seu single de estréia, “Stone Cold Sober” foi lançado em junho de 2009 e entrou no 17º lugar da parada britânica. O vídeo do primeiro single foi dirigido pela diretora britânica Sophie Muller. Seu segundo single, “New York’’ foi lançado em 13 de setembro e seu álbum de estréia, “Do You Want the Truth or Something Beautiful?” foi lançado em 28 de setembro de 2009.
Seu single de estréia, “Stone Cold Sober” foi lançado em junho de 2009 e entrou no 17º lugar da parada britânica. O vídeo do primeiro single foi dirigido pela diretora britânica Sophie Muller. Seu segundo single, “New York’’ foi lançado em 13 de setembro e seu álbum de estréia, “Do You Want the Truth or Something Beautiful?” foi lançado em 28 de setembro de 2009.
Rita Ora
Rita Ora, nascida em Pristina, Kosovo, é uma cantora, compositora, modelo e atriz britânica nascida em 26 de Novembro de 1990. Naturalizada britânica, foi uma refugiada de guerra no Reino Unido desde os dois anos de idade.
Em 2004, ela apareceu no filme “Spivs”, onde ela interpretou a personagem Rosanna. Ela fez o teste em 2009 para o concurso “Eurovision: Your Country Needs You” na BBC One para representar o Reino Unido e foi classificada, porém mais tarde ela se retirou da competição pois sentiu que não era o momento certo de entrar na competição. Em 2007, Rita teve sua primeira música oficialmente lançada, quando ela apareceu na faixa do cantor Craig David intitulada “Awkward” e depois novamente em 2008 em “Where’s Your Love”, com Tinchy Stryder, para o qual ela também apareceu no vídeo da música. Ainda em 2009, Rita fez uma participação especial em um vídeo de Jay-Z para “Forever Young” e “Over” de Drake e também foi destaque em um comercial para a Roc Nation.
Assinada com a Roc Nation desde 2009, teve seu álbum de estreia, intitulado “ORA”, no topo das principais paradas da Europa, atingindo primeiro lugar na sua semana de estreia na parada de álbuns do Reino Unido, em 2012. O álbum possui três canções em primeiro lugar no topo das paradas do Reino Unido - “How We Do (Party)”, “R.I.P. (feat. Tinie Tempah)” e seu dueto com o DJ Fresh, “Hot Right Now”, sendo este o single que vendeu mais cópias em menos tempo da história do Reino Unido Fez uma ponta no filme “Velozes e Furiosos 6” como a líder das gangsters londrinas e também uma aparição na série 90210, interpretando a si própria.
Assinada com grandes grifes da moda, Rita teve o ano de 2013 completamente focado na moda, aonde fez campanhas para Chanel, Bicester Village, DKNY, Material Girl e C&A Brasil. Rita também foi capa de inúmeros editoriais de moda durante esse ano além de realizar uma pequena série de shows em festivais da Europa, dentre eles o icônico festival de música Glastonbury, aonde performou no palco pirâmide e foi aclamada pela critica.
Dentre suas inspirações, Rita Ora cita Gwen Stefani, David Bowie, Madonna e Destiny’s Child. Após o sucesso comercial na Europa, Rita encontra-se em estúdio gravando seu segundo disco de estúdio, o primeiro a ser vendido e lançado oficialmente a âmbito mundial, que contará com participações especiais de Gwen Stefani, Calvin Harris, Prince e Diplo e possui previsão de lançamento para 2014. Em 2014 sua coleção completa de cosméticos para a Rimmel London chegará às lojas de departamento britânicas. Em 2014 Rita desenhará uma linha de tênis da Adidas. Em 2015 estreará como a personagem Mia Grey no filme “Cinquenta Tons de Cinza”.
Em 2004, ela apareceu no filme “Spivs”, onde ela interpretou a personagem Rosanna. Ela fez o teste em 2009 para o concurso “Eurovision: Your Country Needs You” na BBC One para representar o Reino Unido e foi classificada, porém mais tarde ela se retirou da competição pois sentiu que não era o momento certo de entrar na competição. Em 2007, Rita teve sua primeira música oficialmente lançada, quando ela apareceu na faixa do cantor Craig David intitulada “Awkward” e depois novamente em 2008 em “Where’s Your Love”, com Tinchy Stryder, para o qual ela também apareceu no vídeo da música. Ainda em 2009, Rita fez uma participação especial em um vídeo de Jay-Z para “Forever Young” e “Over” de Drake e também foi destaque em um comercial para a Roc Nation.
Assinada com a Roc Nation desde 2009, teve seu álbum de estreia, intitulado “ORA”, no topo das principais paradas da Europa, atingindo primeiro lugar na sua semana de estreia na parada de álbuns do Reino Unido, em 2012. O álbum possui três canções em primeiro lugar no topo das paradas do Reino Unido - “How We Do (Party)”, “R.I.P. (feat. Tinie Tempah)” e seu dueto com o DJ Fresh, “Hot Right Now”, sendo este o single que vendeu mais cópias em menos tempo da história do Reino Unido Fez uma ponta no filme “Velozes e Furiosos 6” como a líder das gangsters londrinas e também uma aparição na série 90210, interpretando a si própria.
Assinada com grandes grifes da moda, Rita teve o ano de 2013 completamente focado na moda, aonde fez campanhas para Chanel, Bicester Village, DKNY, Material Girl e C&A Brasil. Rita também foi capa de inúmeros editoriais de moda durante esse ano além de realizar uma pequena série de shows em festivais da Europa, dentre eles o icônico festival de música Glastonbury, aonde performou no palco pirâmide e foi aclamada pela critica.
Dentre suas inspirações, Rita Ora cita Gwen Stefani, David Bowie, Madonna e Destiny’s Child. Após o sucesso comercial na Europa, Rita encontra-se em estúdio gravando seu segundo disco de estúdio, o primeiro a ser vendido e lançado oficialmente a âmbito mundial, que contará com participações especiais de Gwen Stefani, Calvin Harris, Prince e Diplo e possui previsão de lançamento para 2014. Em 2014 sua coleção completa de cosméticos para a Rimmel London chegará às lojas de departamento britânicas. Em 2014 Rita desenhará uma linha de tênis da Adidas. Em 2015 estreará como a personagem Mia Grey no filme “Cinquenta Tons de Cinza”.
Mr. Probz
Dennis Princewell Stehr (born 15 May 1984), better known by his stage name Mr Probz, is a Dutch singer-songwriter, rapper and producer. He is known for his raps, songs and choruses in both Dutch and English. In 2013, he released the song “Waves” and in 2014. it was remixed by Robin Schulz, leading to international recognition. On 16 September 2013, Mr. Probz released his debut album The Treatment for free through SoundCloud. The album does not feature his recent chart topping single “Waves”.
He was active from a young age, and started with graffiti and wrote lyrics about his every day experiences as an inner city youth. On August 6, 2010, Mr. Probz was shot down in Amsterdam. Half a year after the incident, he had a Dutch hit song “Meisje luister” in collaboration with Kleine Viezerik. It became a #1 hit at the FunX Hip Hop Chart. In 2010 Mr. Probz was nominated for a BNN/State Award in the category “Best Artist”. He was the first unsigned artist to get this nomination in the award show’s history.[citation needed] In his career Mr. Probz has recorded and worked closely with artists like Alchemist, Joell Ortiz, Joe Budden, Scott Storch, Yukmouth, Grafh, Raekwon, Royce da 5’9” and Giorgio Tuinfort, among many others.
He was active from a young age, and started with graffiti and wrote lyrics about his every day experiences as an inner city youth. On August 6, 2010, Mr. Probz was shot down in Amsterdam. Half a year after the incident, he had a Dutch hit song “Meisje luister” in collaboration with Kleine Viezerik. It became a #1 hit at the FunX Hip Hop Chart. In 2010 Mr. Probz was nominated for a BNN/State Award in the category “Best Artist”. He was the first unsigned artist to get this nomination in the award show’s history.[citation needed] In his career Mr. Probz has recorded and worked closely with artists like Alchemist, Joell Ortiz, Joe Budden, Scott Storch, Yukmouth, Grafh, Raekwon, Royce da 5’9” and Giorgio Tuinfort, among many others.
Jess Glynne
Jess Glynne é uma cantora/compositora britânica. Ela se tornou foco da mídia ao participar como artista convidada na música “Rather be” da banda Clean Bandit que alcançou #1 nos charts britânicos . Lançou um clipe com a musica “Home” no youtube, e o seu primeiro single “Right There” foi lançado em Julho de 2014. Ela tem um contrato com a gravadora ” Black Butter”. Também participou da música “My love” da Route 94.
Kasabian
Kasabian é uma banda de rock alternativo de Leicester, Inglaterra. Formada por Tom Meighan (vocais), Sergio Pizzorno (guitarra, sintetizadores, vocais), Christopher Edwards (baixo), Ian Matthews (bateria) e o guitarrista em turnês Jason Mehler. A banda tem sido comparada com Primal Scream, por sua semelhante fusão de indie e electro-rock e Oasis, com quem partilham a sua confiança, visão e estilo vocal áspero.
O nome foi retirado de Linda Kasabian, ex-integrante da Família Manson, que testemunhou contra esta no julgamento do Caso “Tate-LaBianca”.
A banda foi formada em 1999 em Leicester, Inglaterra. Seu primeiro álbum foi simplesmente “Kasabian”, e em 2004 recebeu críticas sem brilho. No entanto, faixas como Cutt Off e L.S.F (Lost Souls Forever) alcançaram o Top 10 britânico, e com mais 2 Top 20 hits do álbum e alcançando a posição #4 no UK Album Chart, que desafiou os críticos.
O segundo álbum, “Empire”, foi lançado no dia 28 de agosto de 2006. O primeiro single do álbum, também intitulado Empire, foi amplamente considerado como um sucesso musical, com a sua mudança de bater uma reminiscência de Take Me Out, e seu refrão cativante. Este foi seguido pelo lançamento do single Shoot the Runner e, mais recentemente, Me Plus One.
O mais recente álbum, “West Ryder Pauper Lunatic Asylum”, foi lançado no dia 5 de junho de 2009. O hit single do álbum Fire foi um dos Top 5 singles nas paradas britânicas, ao mesmo tempo, alcançando a posição #3 na lista oficial de Singles do Reino Unido e ganhando um Brit Award 2009 por melhor album.
O nome foi retirado de Linda Kasabian, ex-integrante da Família Manson, que testemunhou contra esta no julgamento do Caso “Tate-LaBianca”.
A banda foi formada em 1999 em Leicester, Inglaterra. Seu primeiro álbum foi simplesmente “Kasabian”, e em 2004 recebeu críticas sem brilho. No entanto, faixas como Cutt Off e L.S.F (Lost Souls Forever) alcançaram o Top 10 britânico, e com mais 2 Top 20 hits do álbum e alcançando a posição #4 no UK Album Chart, que desafiou os críticos.
O segundo álbum, “Empire”, foi lançado no dia 28 de agosto de 2006. O primeiro single do álbum, também intitulado Empire, foi amplamente considerado como um sucesso musical, com a sua mudança de bater uma reminiscência de Take Me Out, e seu refrão cativante. Este foi seguido pelo lançamento do single Shoot the Runner e, mais recentemente, Me Plus One.
O mais recente álbum, “West Ryder Pauper Lunatic Asylum”, foi lançado no dia 5 de junho de 2009. O hit single do álbum Fire foi um dos Top 5 singles nas paradas britânicas, ao mesmo tempo, alcançando a posição #3 na lista oficial de Singles do Reino Unido e ganhando um Brit Award 2009 por melhor album.
Train
Train é uma banda de rock alternativo vencedora de dois Grammy’s, formada em San Francisco, Califórnia. Até o momento, três dos seus álbuns tem culminado no top 10 da Billboard 200 e já vendeu um total de mais de quatro milhões de álbuns nos E.U.A. Quatro de suas canções foram 20 maiores hits na Billboard Hot 100, incluindo seus dois maiores hits “Drops Of Jupiter (Tell Me)” e o recente “Hey, Soul Sister”. Train tem encontrado sucesso em modernas rádios adultos contemporânea, onde eles tiveram nova canções no top 20 do Hot Adult Top 40 Tracks chart.
Christina Perri
Christina Perri (Filadélfia, 19 de agosto de 1986) é uma cantora e compositora americana. Folk, Pop e Soul são seus gêneros musicais.
Perri cresceu em Bensalem, na Pensilvânia (um subúrbio de Filadélfia), com seu irmão mais velho, Nick Perri, que antes tocava guitarra com Shinedown , Silvertide , Perry Farrell e Matt Sorum. Ela aprendeu sozinha a tocar guitarra aos 16 anos de idade, assistindo a um vídeo de Shannon Hoon do grupo Blind Melon, no canal VH1.
Perri se mudou para Los Angeles em seu aniversário de 21 anos. Mais tarde naquele ano ela se casou e começou a produzir vídeo-clipes. Ela se divorciou após 18 meses e voltou para Filadélfia até ao final de 2009, durante este tempo, escreveu Jar of Hearts. Ela voltou para Los Angeles;Foi garçonete no café Melrose durante um dia e durante a noite de gravação.
A canção Jar of Hearts foi apresentada no So You Think You Can Dance, durante o 30 de junho de 2010, vendeu 48 mil cópias digitais, que estreou na Billboard Hot 100 na posição #63 e #28 na Billboard Hot Digital Songs. Dentro de um mês, vendeu mais de 100.000 cópias. Em seguida, o videoclipe da música “Jar of Hearts” ficou no topo do Top 20 VH1 e ja tem mais de 20 milhões de vizualizações no Youtube.
Pouco depois, Perri fez sua estréia em horário nobre da televisão, tocando a música ao vivo no dia 10 de julho de 2010, no The Early Show na CBS, e também no dia 15 de julho de 2010 no So You Think You Can Dance. Christina Perri assinou um contrato com a Atlantic Records em 21 de julho de 2010. Perri também apareceu no Tonight Show com Jay Leno em 29 de julho de 2010.
Perri lançou um único EP chamado The Ocean Way Sessions que foi lançado em 09 de novembro de 2010.
Perri cresceu em Bensalem, na Pensilvânia (um subúrbio de Filadélfia), com seu irmão mais velho, Nick Perri, que antes tocava guitarra com Shinedown , Silvertide , Perry Farrell e Matt Sorum. Ela aprendeu sozinha a tocar guitarra aos 16 anos de idade, assistindo a um vídeo de Shannon Hoon do grupo Blind Melon, no canal VH1.
Perri se mudou para Los Angeles em seu aniversário de 21 anos. Mais tarde naquele ano ela se casou e começou a produzir vídeo-clipes. Ela se divorciou após 18 meses e voltou para Filadélfia até ao final de 2009, durante este tempo, escreveu Jar of Hearts. Ela voltou para Los Angeles;Foi garçonete no café Melrose durante um dia e durante a noite de gravação.
A canção Jar of Hearts foi apresentada no So You Think You Can Dance, durante o 30 de junho de 2010, vendeu 48 mil cópias digitais, que estreou na Billboard Hot 100 na posição #63 e #28 na Billboard Hot Digital Songs. Dentro de um mês, vendeu mais de 100.000 cópias. Em seguida, o videoclipe da música “Jar of Hearts” ficou no topo do Top 20 VH1 e ja tem mais de 20 milhões de vizualizações no Youtube.
Pouco depois, Perri fez sua estréia em horário nobre da televisão, tocando a música ao vivo no dia 10 de julho de 2010, no The Early Show na CBS, e também no dia 15 de julho de 2010 no So You Think You Can Dance. Christina Perri assinou um contrato com a Atlantic Records em 21 de julho de 2010. Perri também apareceu no Tonight Show com Jay Leno em 29 de julho de 2010.
Perri lançou um único EP chamado The Ocean Way Sessions que foi lançado em 09 de novembro de 2010.
Colbie Caillat
Colbie Marie Caillat (Newbury Park, Califórnia (EUA), 28 de Maio de 1985), é uma cantora norte-americana, filha do produtor musical Ken Caillat, que canta e compõe canções desde a adolescência.
O álbum Coco lançado em 2007 marca a estréia da cantora e compositora, traz um pop que ora lembra artistas como Dido e Norah Jones e ora o estilo acústico popularizado por Jack Johnson. Colbie traz canções com tonalidade pop, suaves, calmas e quase acústicas. Colbie não esperou convite para entrar nas paradas musicais dos Estados Unidos.
Sem contrato com grandes gravadoras, a cantora californiana começou a fazer sucesso com a cara, a coragem e a força do MySpace. Colbie colocou algumas músicas no site, entre elas “Bubbly”, que se tornou uma das mais ouvidas. É esse single encabeça o álbum “Coco” e chegou à quinta posição do ranking da revista “Billboard”. Antes de se tornar um grande hit, a música esteve disponível temporariamente de forma gratuita no iTunes. A música Midnight Bottle esteve presente na trilha sonora da novela das sete da Rede Globo (2009), Três Irmãs, como tema da personagem de Cláudia Abreu, Dora. Assim, a música já começou a tocar nas rádios brasileiras.
A artista começou a cantar profissionalmente aos 11 anos. Ela se declara fã de Lauryn Hill e Fleetwood Mac.
Ainda no ano de 2009, Colbie Caillat lançou seu segundo álbum, “Breakthrough”, tendo como primeiro single a música “Fallin’ for You”, que já ocupou o 2º lugar no iTunes. O cd conta com a colaboração de cantores como John Mayer e Kara DioGuardi, entre outros.
“All of You” é o terceiro álbum da cantora, lançado em 12 de julho de 2011 nos Estados Unidos.
Seu primeiro single, “I Do”, foi liberado em 7 de fevereiro de 2011 e alcançou a posição #23 na Billboard Hot 100. O segundo, “Brighter Than the Sun”, também foi lançado antes do álbum, em 17 de maio de 2011.
Em Abril de 2012, Favorite Song foi anunciada como 3º single oficial do All of You.
Em 02 de maio a faixa ganhou seu videoclipe oficial.
• Discografia:
Coco (2007)
Breakthrough (2009)
All Of You (2011)
• Singles:
Bubbly (2007)
Realize (2008)
The Little Things (2008)
Kiss The Girl (2008)
Somethin’ Special (2008)
You [Feat. Schiller] (2008)
Lucky [Feat. Jason Mraz] (2009)
Fallin’ For You (2009)
I Never Told You (2010)
I Do (2011)
Brighter Than the Sun (2011)
Favorite Song [Feat. Common] (2012)
O álbum Coco lançado em 2007 marca a estréia da cantora e compositora, traz um pop que ora lembra artistas como Dido e Norah Jones e ora o estilo acústico popularizado por Jack Johnson. Colbie traz canções com tonalidade pop, suaves, calmas e quase acústicas. Colbie não esperou convite para entrar nas paradas musicais dos Estados Unidos.
Sem contrato com grandes gravadoras, a cantora californiana começou a fazer sucesso com a cara, a coragem e a força do MySpace. Colbie colocou algumas músicas no site, entre elas “Bubbly”, que se tornou uma das mais ouvidas. É esse single encabeça o álbum “Coco” e chegou à quinta posição do ranking da revista “Billboard”. Antes de se tornar um grande hit, a música esteve disponível temporariamente de forma gratuita no iTunes. A música Midnight Bottle esteve presente na trilha sonora da novela das sete da Rede Globo (2009), Três Irmãs, como tema da personagem de Cláudia Abreu, Dora. Assim, a música já começou a tocar nas rádios brasileiras.
A artista começou a cantar profissionalmente aos 11 anos. Ela se declara fã de Lauryn Hill e Fleetwood Mac.
Ainda no ano de 2009, Colbie Caillat lançou seu segundo álbum, “Breakthrough”, tendo como primeiro single a música “Fallin’ for You”, que já ocupou o 2º lugar no iTunes. O cd conta com a colaboração de cantores como John Mayer e Kara DioGuardi, entre outros.
“All of You” é o terceiro álbum da cantora, lançado em 12 de julho de 2011 nos Estados Unidos.
Seu primeiro single, “I Do”, foi liberado em 7 de fevereiro de 2011 e alcançou a posição #23 na Billboard Hot 100. O segundo, “Brighter Than the Sun”, também foi lançado antes do álbum, em 17 de maio de 2011.
Em Abril de 2012, Favorite Song foi anunciada como 3º single oficial do All of You.
Em 02 de maio a faixa ganhou seu videoclipe oficial.
• Discografia:
Coco (2007)
Breakthrough (2009)
All Of You (2011)
• Singles:
Bubbly (2007)
Realize (2008)
The Little Things (2008)
Kiss The Girl (2008)
Somethin’ Special (2008)
You [Feat. Schiller] (2008)
Lucky [Feat. Jason Mraz] (2009)
Fallin’ For You (2009)
I Never Told You (2010)
I Do (2011)
Brighter Than the Sun (2011)
Favorite Song [Feat. Common] (2012)
Ella Eyre
Ella Eyre (nascida em 1 de abril de 1994) é uma canto/compositora britânica.
Nascida Ella McMahon, ela cresceu no oeste de Londres. Eyre treinou como nadadora profissional antes de cantar e foi descoberta enquanto frequentava a escola BRIT estudando Artes Performáticas e Tecnologia. Em julho de 2012, ela publicou para Warner/Chappell e arrumou um contrato com a Virgin/EMI pouco tempo depois. Eyre se tornou conhecida pela parceria com Rudimental no single de #1 nas paradas britânicas, Waiting All Night (feat. Ella Eyre) e Think About It de Naughty Boy’s. Seu EP de estreia, Deeper, foi lançado em dezembro de 2013. Ela disse que suas influências incluem Hans Zimmer, Etta James, Basement Jaxx e Lauryn Hill.
Ela alcançou segundo lugar no BBC’s Sound de 2014, foi nominada para o BRIT Award para Escolha dos Críticos e ganhou Single do Ano com Waiting All Night (feat. Ella Eyre).
Nascida Ella McMahon, ela cresceu no oeste de Londres. Eyre treinou como nadadora profissional antes de cantar e foi descoberta enquanto frequentava a escola BRIT estudando Artes Performáticas e Tecnologia. Em julho de 2012, ela publicou para Warner/Chappell e arrumou um contrato com a Virgin/EMI pouco tempo depois. Eyre se tornou conhecida pela parceria com Rudimental no single de #1 nas paradas britânicas, Waiting All Night (feat. Ella Eyre) e Think About It de Naughty Boy’s. Seu EP de estreia, Deeper, foi lançado em dezembro de 2013. Ela disse que suas influências incluem Hans Zimmer, Etta James, Basement Jaxx e Lauryn Hill.
Ela alcançou segundo lugar no BBC’s Sound de 2014, foi nominada para o BRIT Award para Escolha dos Críticos e ganhou Single do Ano com Waiting All Night (feat. Ella Eyre).
The 1975
The 1975 é uma banda inglesa de rock alternativo de Manchester, formada em 2012. O grupo é composto por Matthew Healy (vocal/guitarra), Adam Hann (guitarra), George Daniel (bateria) e Ross MacDonald (baixo). Atualmente, Matt vem chamando John Waugh (saxofonista em algumas músicas) de “o novo integrante” em alguns shows.
O nome da banda foi escolhido a partir de um livro de poesias que Matt leu; o nome foi encontrado na página de trás do livro, onde estava escrito “1 June, The 1975”. Antes do nome atual a banda teve diversos nomes, incluindo Talkhouse, Bigsleep, The Slowdown e Drive Like I Do.
A banda começou tocando uma série de covers de musicas punk até que finalmente escreveram uma canção. Desde então, eles já lançaram quatro EPs: Facedown (2012), Sex (2012), Music for Cars (2013) e IV (2013). Em 2 de setembro de 2013, o seu álbum de estreia auto-intitulado foi lançado, estreando em #1 na UK Albums Chart seis dias depois.
O nome da banda foi escolhido a partir de um livro de poesias que Matt leu; o nome foi encontrado na página de trás do livro, onde estava escrito “1 June, The 1975”. Antes do nome atual a banda teve diversos nomes, incluindo Talkhouse, Bigsleep, The Slowdown e Drive Like I Do.
A banda começou tocando uma série de covers de musicas punk até que finalmente escreveram uma canção. Desde então, eles já lançaram quatro EPs: Facedown (2012), Sex (2012), Music for Cars (2013) e IV (2013). Em 2 de setembro de 2013, o seu álbum de estreia auto-intitulado foi lançado, estreando em #1 na UK Albums Chart seis dias depois.
Fall Out Boy
Fall Out Boy é uma banda do subúrbio de Chicago, Estados Unidos, criada em 2001. O nome foi escolhido pelo público no primeiro show da banda; é inspirado em um personagem da série de TV Os Simpsons e tem como referência uma banda chamada “Shadow Night”, que não é muito conhecida pelo mundo afora, mas tem uma boa carreira nas estradas…
Joe Trohman e Pete Wentz se conheceram num evento de punk e hardcore em Chicago. Os dois decidiram criar uma banda diferente do Punk/Hardcore e parecida com bandas que eles escutavam como Green Day, Descendents e The Smiths. Em 2001, Trohman conheceu Patrick Stump numa loja de livros. Joe Trohman depois apresentou Patrick ao Pete Wentz. Patrick Stump originalmente começou sendo o baterista da banda, mas depois virou o cantor, sem ter nenhuma experiência como vocalista. A banda chamou T.J. “Raccine” Kunasch e Mike Pareskuwicz para tocarem guitarra base e bateria.
Em 2003 foi lançado o primeiro CD, Fall Out Boy’s “Evening Out with Your Girlfriend”. Gravado em 2002, não era pra nem ter sido lançado como um álbum. A história mais famosa diz que Raccine e Mike saíram da banda devido ao fracasso de vendas, mas a verdade é que Raccine ficou muito pouco na banda, ao ponto de nem ter participado das gravações do álbum. Mike acabou saindo em algum ponto mais tarde. Pete recrutou seu amigo Andy Hurley, na época baterista do Project Rocket, uma banda na qual eles já haviam gravado um EP juntos, o Split (de 2002).
Ainda em 2003 foi lançado o Take This to Your Grave, primeiro álbum com sucesso considerável da banda. Ele contém os singles Dead on Arrival, Grand Tcheft Autumn - Where Is Your Boy e Saturday.
Em 2005 o terceiro CD e que deu grande projeção à banda: “From Under the Cork Tree”. Foi uma verdadeira coleção de prêmios. A banda passou a ser bem mais conhecida e respeitada. São deste álbum “Sugar, We’re Goin Down” e “Dance, Dance”.
Após dois anos colhendo os frutos de “From Under the Cork Tree”, a banda lança o CD “Infinity On High”, que foi mais um grande sucesso. Na sua semana de estréia foi o disco mais vendido dos EUA, chegando ao 1º lugar no ranking da Billboard. Faixas como “This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race” e “Thnks fr th Mmrs” fizeram sucesso em várias rádios por todo mundo.
Em abril de 2008 foi lançado um projeto Ao Vivo. “Live In Phoenix” fez uma grande coletânea de músicas consagradas do FOB. A única música que estreou neste CD/DVD foi Beat It, um cover de Michael Jackson e com participação de John Mayer.
O 5° álbum da banda, chamado Folie à Deux, foi lançado em 13 de dezembro de 2008. O álbum foi aclamado pela critica, ganhando a certificação de Ouro nos EUA e Platina na Australia São deles os singles I Don’t Care, America’s Suitehearts, What a Catch, Donnie e Headfirst Slide Into a Cooperstown on a Bad Bet.
Em Novembro de 2009 ocorre o lançamento do Believers Never Die - Greatest Hits, que contém os maiores singles da banda e mais 2 músicas inéditas, sendo elas “From Now On We Are Enemies” e Alpha Dog.
Depois do lançamento do Greatest Hits, em 2009, a banda anuncia que entrará em hiato indefinido.
Patrick Stump anuncia uma carreira solo, na qual lançou um EP (Truant Wave) e um álbum (Soul Punk).
Pete Wentz inicialmente tinha dito que iria tirar um tempo livre para seu filho, Bronx, e sua esposa, Ashlee Simpson, mas, vendo que não conseguiria viver sem fazer música, iniciou um novo projeto em 2010 chamado Black Cards, junto com Bebe Rexha, Nate Patterson e Spencer Peterson. O projeto no início contava com um estilo musical diferente, misturando ska, dance e reggae (incluindo o vocal feminino de Bebe), mas em 2011/2012, depois de muitos atrasos no lançamento do álbum, Nate e Bebe anunciaram as suas saídas do projeto. Pete anunciou a mudança do grupo para uma dupla de música eletrônica, mais tarde lançando duas mixtapes (Up The Anti – Volume 1 e Moodswing x Karmaloop SXSW Mixtape (with DJ Benzi)) e um EP (Use Your Disillusion).
Joe Trohman e Andy Hurley formaram uma nova banda de heavy metal em 2010 com membros do Anthrax e Every Time I Die, entitulada The Damned Things, lançando um álbum (Ironiclast). Andy também toca na banda de hardcore Burning Empires, além de tocar em outras bandas de hardcore punk/heavy metal. Com o The Damned Things entrando em hiato mais tarde, Joe formou em 2012 o With Knives, banda de gothic punk, e Andy passou a tocar bateria para a banda de hardcore Enabler.
A partir de Agosto de 2012, diversos rumores passaram a surgir na internet anunciando a volta do Fall Out Boy. Beau Bokan, do Blessthefall, revelou em sua conta do Twitter que era “oficial” que o Fall Out Boy estava escrevendo músicas novas, o que foi desmentido por Patrick, Pete e Joe. Beau disse que recebeu informações da reunião de um dos membros durante a Warped Tour. A acessoria do Fall Out Boy pediu para que ele deletasse o post. Depois de muitos boatos desmentidos pelos membros, em 01/02/13 mais rumores surgiram pelo Twitter, que foram desmentidos pelo Joe. No dia seguinte, o programa Jimmy Kimmel Live anunciou o Fall Out Boy entre as atrações de seu programa do dia 13/02. Nada foi desmentido dessa vez, até que em 04/02/2013, às 10:47h (horário de Brasília), os quatro membros anunciaram sua volta em diversas redes sociais. Um novo single com clipe foi lançado, “My Songs Know What You Did in The Dark”, além de um novo álbum, “Save Rock And Roll” anunciado para 06-07/05 e uma turnê pelos EUA.
O Fall Out Boy está oficialmente de volta.
Joe Trohman e Pete Wentz se conheceram num evento de punk e hardcore em Chicago. Os dois decidiram criar uma banda diferente do Punk/Hardcore e parecida com bandas que eles escutavam como Green Day, Descendents e The Smiths. Em 2001, Trohman conheceu Patrick Stump numa loja de livros. Joe Trohman depois apresentou Patrick ao Pete Wentz. Patrick Stump originalmente começou sendo o baterista da banda, mas depois virou o cantor, sem ter nenhuma experiência como vocalista. A banda chamou T.J. “Raccine” Kunasch e Mike Pareskuwicz para tocarem guitarra base e bateria.
Em 2003 foi lançado o primeiro CD, Fall Out Boy’s “Evening Out with Your Girlfriend”. Gravado em 2002, não era pra nem ter sido lançado como um álbum. A história mais famosa diz que Raccine e Mike saíram da banda devido ao fracasso de vendas, mas a verdade é que Raccine ficou muito pouco na banda, ao ponto de nem ter participado das gravações do álbum. Mike acabou saindo em algum ponto mais tarde. Pete recrutou seu amigo Andy Hurley, na época baterista do Project Rocket, uma banda na qual eles já haviam gravado um EP juntos, o Split (de 2002).
Ainda em 2003 foi lançado o Take This to Your Grave, primeiro álbum com sucesso considerável da banda. Ele contém os singles Dead on Arrival, Grand Tcheft Autumn - Where Is Your Boy e Saturday.
Em 2005 o terceiro CD e que deu grande projeção à banda: “From Under the Cork Tree”. Foi uma verdadeira coleção de prêmios. A banda passou a ser bem mais conhecida e respeitada. São deste álbum “Sugar, We’re Goin Down” e “Dance, Dance”.
Após dois anos colhendo os frutos de “From Under the Cork Tree”, a banda lança o CD “Infinity On High”, que foi mais um grande sucesso. Na sua semana de estréia foi o disco mais vendido dos EUA, chegando ao 1º lugar no ranking da Billboard. Faixas como “This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race” e “Thnks fr th Mmrs” fizeram sucesso em várias rádios por todo mundo.
Em abril de 2008 foi lançado um projeto Ao Vivo. “Live In Phoenix” fez uma grande coletânea de músicas consagradas do FOB. A única música que estreou neste CD/DVD foi Beat It, um cover de Michael Jackson e com participação de John Mayer.
O 5° álbum da banda, chamado Folie à Deux, foi lançado em 13 de dezembro de 2008. O álbum foi aclamado pela critica, ganhando a certificação de Ouro nos EUA e Platina na Australia São deles os singles I Don’t Care, America’s Suitehearts, What a Catch, Donnie e Headfirst Slide Into a Cooperstown on a Bad Bet.
Em Novembro de 2009 ocorre o lançamento do Believers Never Die - Greatest Hits, que contém os maiores singles da banda e mais 2 músicas inéditas, sendo elas “From Now On We Are Enemies” e Alpha Dog.
Depois do lançamento do Greatest Hits, em 2009, a banda anuncia que entrará em hiato indefinido.
Patrick Stump anuncia uma carreira solo, na qual lançou um EP (Truant Wave) e um álbum (Soul Punk).
Pete Wentz inicialmente tinha dito que iria tirar um tempo livre para seu filho, Bronx, e sua esposa, Ashlee Simpson, mas, vendo que não conseguiria viver sem fazer música, iniciou um novo projeto em 2010 chamado Black Cards, junto com Bebe Rexha, Nate Patterson e Spencer Peterson. O projeto no início contava com um estilo musical diferente, misturando ska, dance e reggae (incluindo o vocal feminino de Bebe), mas em 2011/2012, depois de muitos atrasos no lançamento do álbum, Nate e Bebe anunciaram as suas saídas do projeto. Pete anunciou a mudança do grupo para uma dupla de música eletrônica, mais tarde lançando duas mixtapes (Up The Anti – Volume 1 e Moodswing x Karmaloop SXSW Mixtape (with DJ Benzi)) e um EP (Use Your Disillusion).
Joe Trohman e Andy Hurley formaram uma nova banda de heavy metal em 2010 com membros do Anthrax e Every Time I Die, entitulada The Damned Things, lançando um álbum (Ironiclast). Andy também toca na banda de hardcore Burning Empires, além de tocar em outras bandas de hardcore punk/heavy metal. Com o The Damned Things entrando em hiato mais tarde, Joe formou em 2012 o With Knives, banda de gothic punk, e Andy passou a tocar bateria para a banda de hardcore Enabler.
A partir de Agosto de 2012, diversos rumores passaram a surgir na internet anunciando a volta do Fall Out Boy. Beau Bokan, do Blessthefall, revelou em sua conta do Twitter que era “oficial” que o Fall Out Boy estava escrevendo músicas novas, o que foi desmentido por Patrick, Pete e Joe. Beau disse que recebeu informações da reunião de um dos membros durante a Warped Tour. A acessoria do Fall Out Boy pediu para que ele deletasse o post. Depois de muitos boatos desmentidos pelos membros, em 01/02/13 mais rumores surgiram pelo Twitter, que foram desmentidos pelo Joe. No dia seguinte, o programa Jimmy Kimmel Live anunciou o Fall Out Boy entre as atrações de seu programa do dia 13/02. Nada foi desmentido dessa vez, até que em 04/02/2013, às 10:47h (horário de Brasília), os quatro membros anunciaram sua volta em diversas redes sociais. Um novo single com clipe foi lançado, “My Songs Know What You Did in The Dark”, além de um novo álbum, “Save Rock And Roll” anunciado para 06-07/05 e uma turnê pelos EUA.
O Fall Out Boy está oficialmente de volta.
The Script é uma banda de pop rock/rock alternativo de Dublin, Irlanda. É composta por Danny O’Donoghue, Mark Sheehan e Glen Power.A banda está presente desde 2001.
Atualmente vivem em Londres, depois de assinar contrato com a gravadora rca Label Group Phonogenic. O álbum de estreia do The Script foi lançado em agosto de 2008.
Danny O’Donoghue e Mark Sheehan se conheceram quando estavam em seus vinte e tantos anos em um clube na zona da Michael Street no interior da cidade de Dublin, perto da fábrica da Guinness, tendo um gosto em comum pela música e, principalmente, um amor pela swing music americana. “Naquela época, a MTV só ia ao ar em Dublin depois da meia-noite, era o canal distorcido, e pra a minha geração a cultura negra era apenas uma onda através de todos nós”, explica Mark. “Não era sobre gangues e sorvete, era moda e ficar louco, cantando e dançando, muitas vezes pelado!” Começando uma parceria muito produtiva, o talento de O’Donoghue e Sheehan foi reconhecido cedo e, para surpresa deles mesmos, foram convidados pro Canadá para colaborar com alguns dos seus heróis de produção, incluindo lendas do r&b moderno como Dallas Austin, Montell Jordan e Teddy Riley.
Eles moraram nos Estados Unidos por muitos anos, mas voltaram para Dublin, onde eles recrutaram Glen para a nova banda.
Glen Power vinha realizando trabalhos desde os quinze anos de idade, utilizando o dinheiro para trabalhar em um projeto solo em sua casa. Mas ele deixou os planos de lado quando sua colaboração com Mark e Danny produziu três canções em uma semana. “Eu nunca tinha tido a chance de me expressar com tanta liberdade com qualquer outra banda”.
A banda assinou contrato com a Syco na Primavera de 2007, e lançou um EP no Last.FM.
Influências da banda incluem um grupo diversificado de artistas como o U2, The Police, The Neptunes, Timbaland, e Van Morrison, que contribuem para o seu som distinto.
Discografia
2008: The Script
2010: Science & Faith
2012: #3
R5
R5 é uma banda americana formada em 2009 composta por Riker Anthony Lynch, Rocky Mark Lynch, Ross Shor Lynch, Rydel Mary Lynch e Ellington Lee Ratliff. Ganhou notoriedade pelo papel recorrente de Riker Lynch na série Glee, e pelo papel de protagonista de Ross Lynch em Austin & Ally e em Teen Beach Movie.
Em março de 2010, eles auto-lançaram um EP (Ready Set Rock). O EP Loud foi lançado em fevereiro de 2013. Em 24 de setembro de 2013 lançaram pela Hollywood Records o primeiro álbum de estúdio da banda, intitulado “Louder”. Pouco depois de lançarem o primeiro CD, a banda anunciou a turnê “Louder World Tour”, sua primeira turnê internacional começando na Europa.
R5 inclui um grupo de irmãos nascidos e criados em Littleton. Após se mudar para Los Angeles, Califórnia, Rocky Lynch, começou a mostrar interesse em tocar guitarra; Ele aprendeu sozinho a tocar e tornou-se interessado em bandas como Fall Out Boy e Green Day. Mais tarde, Rocky ensinou seu irmão mais novo, Ross, a tocar violão e Riker a tocar baixo. Rydel, que já havia aprendido a tocar piano, pegou o instrumento novamente. Em outubro de 2009, a família encontrou Ellington Ratliff num estúdio de dança. Ensinaram-lhe a tocar bateria e piano, completando então os R5.
A banda lançou um EP intitulado Ready Set Rock em 9 de março de 2010, composto por canções escritas principalmente por Riker e seu irmão Rocky junto com sua irmã Rydel, banda treinador E-Vega, e professora de canto e compositor, Mauli B. O EP foi produzido pela e-Vega. Eles performaram durante todo o sul da Califórnia, em locais, incluindo a Orange County Fair, o San Diego County Fair, o San Diego IndieFest, o Knitting Factory, e Six Flags Magic Mountain.
Em abril de 2012, a banda anunciou através do seu site que tinha assinado um contrato com a gravadora Hollywood Records.
R5 gravou seu primeiro EP “Loud” com a Hollywood Records, que foi lançado em 19 de fevereiro de 2013. Eles têm trabalhado com produtores como Emanuel “Eman” Kiriakou e Evan “Kidd” Bogart. O álbum completo intitulado “Louder” foi lançado em setembro de 2013 e o single “Pass Me By” estreou na Rádio Disney em 16 de agosto.
Em março de 2010, eles auto-lançaram um EP (Ready Set Rock). O EP Loud foi lançado em fevereiro de 2013. Em 24 de setembro de 2013 lançaram pela Hollywood Records o primeiro álbum de estúdio da banda, intitulado “Louder”. Pouco depois de lançarem o primeiro CD, a banda anunciou a turnê “Louder World Tour”, sua primeira turnê internacional começando na Europa.
R5 inclui um grupo de irmãos nascidos e criados em Littleton. Após se mudar para Los Angeles, Califórnia, Rocky Lynch, começou a mostrar interesse em tocar guitarra; Ele aprendeu sozinho a tocar e tornou-se interessado em bandas como Fall Out Boy e Green Day. Mais tarde, Rocky ensinou seu irmão mais novo, Ross, a tocar violão e Riker a tocar baixo. Rydel, que já havia aprendido a tocar piano, pegou o instrumento novamente. Em outubro de 2009, a família encontrou Ellington Ratliff num estúdio de dança. Ensinaram-lhe a tocar bateria e piano, completando então os R5.
A banda lançou um EP intitulado Ready Set Rock em 9 de março de 2010, composto por canções escritas principalmente por Riker e seu irmão Rocky junto com sua irmã Rydel, banda treinador E-Vega, e professora de canto e compositor, Mauli B. O EP foi produzido pela e-Vega. Eles performaram durante todo o sul da Califórnia, em locais, incluindo a Orange County Fair, o San Diego County Fair, o San Diego IndieFest, o Knitting Factory, e Six Flags Magic Mountain.
Em abril de 2012, a banda anunciou através do seu site que tinha assinado um contrato com a gravadora Hollywood Records.
R5 gravou seu primeiro EP “Loud” com a Hollywood Records, que foi lançado em 19 de fevereiro de 2013. Eles têm trabalhado com produtores como Emanuel “Eman” Kiriakou e Evan “Kidd” Bogart. O álbum completo intitulado “Louder” foi lançado em setembro de 2013 e o single “Pass Me By” estreou na Rádio Disney em 16 de agosto.
The Kooks
The Kooks é uma banda britânica de indie rock formada em Brighton em 2004. A banda foi formada no colégio onde todos estudavam, Hoover High School. O vocalista e guitarrista Luke Pritchard e o baixista Max Rafferty formaram a base da banda enquanto estavam envolvidos em projeto da escola. Mais tarde, entram o guitarrista Hugh Harris e o baterista Paul Garred, que escolheram o nome da banda tirado de uma música de David Bowie, do álbum de 1971, “Hunky Dory”, intitulada “Kooks”. Quando a Virgin tentou registrar o nome, eles descobriram que por volta de 1990 uma banda sueca com o mesmo nome havia lançado um único single na Suécia chamado “Too Much of Nothing”.
The Kooks então grava um EP de estréia e toca no Brighton’s Free Butt festival, rapidamente assinam contrato com a Virgin Records. Pritchard escreveu o hit da banda “Naive” quando tinha apenas quinze anos, dando assim o pontapé inicial para o primeiro álbum da banda, “Inside In/Inside Out”. O álbum já vendeu mais de um milhão de cópias e atingiu a terceira marca de platina. Durante a turnê promocional, a banda, principalmente Pritchard, se irritou ao ser entrevistado pelo programa Popworld da Channel 4, após o apresentador Simon Amestell fazer repetidas referências sobre a ex-namorada de Pritchard, Katie Melua.
Com o álbum Inside In/Inside Out o grupo entra em turnê, pela primeira vez, pelos Estados Unidos em Outubro de 2006, tocando em Nova York e Los Angeles. Também tocaram no festival Reading/Leeds da NME/Radio 1 para uma enorme multidão, que era tão grande que eles eram obrigados a parar de tocar algumas vezes para que os seguranças pudessem afastar as pessoas, pois muitas estavam sendo esmagadas.
Entre as honras e indicações da banda são para Melhor Nova Revelação em 2006 no Q Award e o prêmio de Melhor
Revelação Inglesa e Irlandesa em 2006 pela MTV Europe Music Awards tiveram também uma indicação no The BRIT Awards e mais uma pequena lista de indicações.
O segundo álbum, “Konk”, foi produzido por Tony Hoffer e lançado em 14 de Abril de 2008. Em uma entrevista para a NME.com, Pritchard revela que a banda tem entre “80 e 90” cancões escritas e prontas para gravar. “Quero que este álbum seja grande.”, disse Pritchard. “Eu tenho um ego - Eu quero que o álbum faça bem. Eu quero que os nossos singles entrem nas rádios e as pessoas explodam as cabeças literalmente para as músicas.”
A ruim notícia foi a saída oficial do baixista Max Rafferty, que deixou a banda em 30 de Janeiro de 2008 após longos rumores e grande ausência na banda. No momento Max Refferty segue com novo projeto como vocalista da banda The Third Man.
Em abril de 2009, The Kooks revelou Newsbeat da BBC que eles estavam trabalhando em seu terceiro álbum de estúdio. Pritchard disse à BBC: “Nós meio que nos barricados no interior de algumas semanas, ficou em algum amigo que tem uma casa de campo em Norfolk.” A banda foi dito ser a ensaiar ea “escrever coisas novas.” A banda também está definido para retornar ao turismo, com festas agendadas no Reino Unido e na Europa durante o verão. [34] O baterista Paul Garred deixou a banda no final de 2009, devido a um problema no nervo no braço. Pritchard disse ainda que “Foi muito louco para nós dentro da banda”, onde tem havido “um monte de vezes em que ela sentia que tudo vai desmoronar”, não havia pensado a separação da banda. [35] Em janeiro de 2011, Luke Pritchard anunciou que eles haviam gravado catorze novas faixas. A banda anunciou através de Facebook que terminou de gravar em 30 de março. Finalmente, o nome do álbum foi anunciado como Junk Of The Heart e detalhes tracklist divulgada, com uma data de lançamento de 12 de setembro de 2011. O álbum foi produzido por Tony Hoffer.
Membros:
Luke Pritchard - Vocal e guitarra
Hugh Harris - Guitarrista
Paul Garred - Baterista
Pete Denton - Baixista
Max Rafferty - Baixista (atual The Third Man)
The Kooks então grava um EP de estréia e toca no Brighton’s Free Butt festival, rapidamente assinam contrato com a Virgin Records. Pritchard escreveu o hit da banda “Naive” quando tinha apenas quinze anos, dando assim o pontapé inicial para o primeiro álbum da banda, “Inside In/Inside Out”. O álbum já vendeu mais de um milhão de cópias e atingiu a terceira marca de platina. Durante a turnê promocional, a banda, principalmente Pritchard, se irritou ao ser entrevistado pelo programa Popworld da Channel 4, após o apresentador Simon Amestell fazer repetidas referências sobre a ex-namorada de Pritchard, Katie Melua.
Com o álbum Inside In/Inside Out o grupo entra em turnê, pela primeira vez, pelos Estados Unidos em Outubro de 2006, tocando em Nova York e Los Angeles. Também tocaram no festival Reading/Leeds da NME/Radio 1 para uma enorme multidão, que era tão grande que eles eram obrigados a parar de tocar algumas vezes para que os seguranças pudessem afastar as pessoas, pois muitas estavam sendo esmagadas.
Entre as honras e indicações da banda são para Melhor Nova Revelação em 2006 no Q Award e o prêmio de Melhor
Revelação Inglesa e Irlandesa em 2006 pela MTV Europe Music Awards tiveram também uma indicação no The BRIT Awards e mais uma pequena lista de indicações.
O segundo álbum, “Konk”, foi produzido por Tony Hoffer e lançado em 14 de Abril de 2008. Em uma entrevista para a NME.com, Pritchard revela que a banda tem entre “80 e 90” cancões escritas e prontas para gravar. “Quero que este álbum seja grande.”, disse Pritchard. “Eu tenho um ego - Eu quero que o álbum faça bem. Eu quero que os nossos singles entrem nas rádios e as pessoas explodam as cabeças literalmente para as músicas.”
A ruim notícia foi a saída oficial do baixista Max Rafferty, que deixou a banda em 30 de Janeiro de 2008 após longos rumores e grande ausência na banda. No momento Max Refferty segue com novo projeto como vocalista da banda The Third Man.
Em abril de 2009, The Kooks revelou Newsbeat da BBC que eles estavam trabalhando em seu terceiro álbum de estúdio. Pritchard disse à BBC: “Nós meio que nos barricados no interior de algumas semanas, ficou em algum amigo que tem uma casa de campo em Norfolk.” A banda foi dito ser a ensaiar ea “escrever coisas novas.” A banda também está definido para retornar ao turismo, com festas agendadas no Reino Unido e na Europa durante o verão. [34] O baterista Paul Garred deixou a banda no final de 2009, devido a um problema no nervo no braço. Pritchard disse ainda que “Foi muito louco para nós dentro da banda”, onde tem havido “um monte de vezes em que ela sentia que tudo vai desmoronar”, não havia pensado a separação da banda. [35] Em janeiro de 2011, Luke Pritchard anunciou que eles haviam gravado catorze novas faixas. A banda anunciou através de Facebook que terminou de gravar em 30 de março. Finalmente, o nome do álbum foi anunciado como Junk Of The Heart e detalhes tracklist divulgada, com uma data de lançamento de 12 de setembro de 2011. O álbum foi produzido por Tony Hoffer.
Membros:
Luke Pritchard - Vocal e guitarra
Hugh Harris - Guitarrista
Paul Garred - Baterista
Pete Denton - Baixista
Max Rafferty - Baixista (atual The Third Man)
Jamie T
Jamie Treays, conhecido por Jamie T, nascido a 8 de Janeiro de 1986, é cantor e compositor de música, natural de Wimbledon, sul de Londres. Actualmente, tem contrato com a Virgin Records, mas lançou o seu album Betty and The Selfish Sons na sua própria editora Pacemaker Records. Já foi “apelidado” de “a próxima grande coisa” pela NME e várias vezes comparado a Bob Dylan e Mike Skinner (The Streets).
Arcade Fire
Arcade Fire é um grupo musical formado na cidade de Montreal, Canadá em 2003. Seus membros são Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld e Jeremy Gara. Neufeld e Parry também tocam na banda instrumental Bell Orchestre. Outro músico frequentemente associado à banda é o violinista Owen Pallett, que fez os arranjos de orquestra e de cordas com Régine Chassagne para os dois primeiros álbuns, Funeral e Neon Bible, além de ter tocado com o grupo em concertos ao vivo.
A banda é conhecida por suas apresentações ao vivo, como também pelo uso de um grande número de instrumentos musicais; principalmente guitarra, bateria e baixo; mas também piano, violino, viola, violoncelo, xilofone, teclado, acordeão e harpa.
O primeiro álbum lançado pelo grupo, Funeral, estreou em setembro de 2004 no Canadá, e em fevereiro do ano seguinte na Europa. Seu título foi escolhido devido ao falecimento de diversos familiares de integrantes durante sua gravação, o que criou uma atmosfera sóbria que influenciou canções como “Une année sans lumière”, “In the Backseat” e “Haiti”. Funeral foi considerado um grande sucesso, obtendo boa repercussão entre críticos e na internet, além de atrair a atenção de músicos como David Bowie e Bono Vox. O crescente interesse gerado pela banda fez com que a gravadora Merge Records esgotasse todo seu estoque do álbum e proporcionou a entrada da banda no cenário musical internacional.
O segundo álbum da banda, Neon Bible foi lançado em 4 de Março de 2007 na Europa e em 5 de março nos Estados Unidos. Ele foi gravado numa igreja comprada pela banda devido à melhor acústica do local.
A primeira faixa de Neon Bible lançada oficialmente foi “Intervention”, através do serviço iTunes em Dezembro de 2006. Logo depois, a faixa”Black Wave/Bad Vibrations” também foi lançada na loja.
O primeiro single do álbum, “Black Mirror”, foi anunciado em Janeiro de 2007 e o segundo single, “Intervention”, no dia 21 de Maio de 2007.
Para promover o novo álbum, a banda criou várias estratégias publicitárias, incluindo a criação um site especial onde se encontrava um número de telefone para o qual os internautas podiam discar e ouvir a canção “Intervention”, além de letras das canções e uma página para se ouvir gratuitamente “Black Mirror”.
Com toda a expectativa gerada, Neon Bible estreou na primeira posição das paradas de álbum do Canadá e em segundo lugar na Billboard Top 200, a posição mais alta já alcançada por um álbum de estréia.
Após o sucesso do ultimo album do grupo, em 2 de agosto de 2010 no reino unido, e no estados unidos 1 dia depois, o album The Suburbs.
O album conta com cinco singles, The Suburbs, We Used to Wait, Month of May, Ready to Start, City With No Children.
O album do estilo Indie Rock possui uma batida mais regular que dos albuns anteriores.
Ele foi considerado o Álbum do Ano de 2010 no 53ª Grammy Awards. Conta com 16 faixas e só recebeu criticas positivas, ficou em primeiro lugar em tabelas do Canadá, Irlanda, Portugal, Reino Unido e Estados Unidos.
Mesmo para os fãs de musica pop, R&B e Rock, o album conta com arranjos e instrumentos que não soam tão estranhos, sendo uma opção musical para fãs de diversos generos.
O album ganhou destaque internacional em 2010 e ficou entre os mais ouvidos.
Os sites oficiais da banda são: www.arcadefire.com e www.myspace.com/arcadefireofficial.
A banda é conhecida por suas apresentações ao vivo, como também pelo uso de um grande número de instrumentos musicais; principalmente guitarra, bateria e baixo; mas também piano, violino, viola, violoncelo, xilofone, teclado, acordeão e harpa.
O primeiro álbum lançado pelo grupo, Funeral, estreou em setembro de 2004 no Canadá, e em fevereiro do ano seguinte na Europa. Seu título foi escolhido devido ao falecimento de diversos familiares de integrantes durante sua gravação, o que criou uma atmosfera sóbria que influenciou canções como “Une année sans lumière”, “In the Backseat” e “Haiti”. Funeral foi considerado um grande sucesso, obtendo boa repercussão entre críticos e na internet, além de atrair a atenção de músicos como David Bowie e Bono Vox. O crescente interesse gerado pela banda fez com que a gravadora Merge Records esgotasse todo seu estoque do álbum e proporcionou a entrada da banda no cenário musical internacional.
O segundo álbum da banda, Neon Bible foi lançado em 4 de Março de 2007 na Europa e em 5 de março nos Estados Unidos. Ele foi gravado numa igreja comprada pela banda devido à melhor acústica do local.
A primeira faixa de Neon Bible lançada oficialmente foi “Intervention”, através do serviço iTunes em Dezembro de 2006. Logo depois, a faixa”Black Wave/Bad Vibrations” também foi lançada na loja.
O primeiro single do álbum, “Black Mirror”, foi anunciado em Janeiro de 2007 e o segundo single, “Intervention”, no dia 21 de Maio de 2007.
Para promover o novo álbum, a banda criou várias estratégias publicitárias, incluindo a criação um site especial onde se encontrava um número de telefone para o qual os internautas podiam discar e ouvir a canção “Intervention”, além de letras das canções e uma página para se ouvir gratuitamente “Black Mirror”.
Com toda a expectativa gerada, Neon Bible estreou na primeira posição das paradas de álbum do Canadá e em segundo lugar na Billboard Top 200, a posição mais alta já alcançada por um álbum de estréia.
Após o sucesso do ultimo album do grupo, em 2 de agosto de 2010 no reino unido, e no estados unidos 1 dia depois, o album The Suburbs.
O album conta com cinco singles, The Suburbs, We Used to Wait, Month of May, Ready to Start, City With No Children.
O album do estilo Indie Rock possui uma batida mais regular que dos albuns anteriores.
Ele foi considerado o Álbum do Ano de 2010 no 53ª Grammy Awards. Conta com 16 faixas e só recebeu criticas positivas, ficou em primeiro lugar em tabelas do Canadá, Irlanda, Portugal, Reino Unido e Estados Unidos.
Mesmo para os fãs de musica pop, R&B e Rock, o album conta com arranjos e instrumentos que não soam tão estranhos, sendo uma opção musical para fãs de diversos generos.
O album ganhou destaque internacional em 2010 e ficou entre os mais ouvidos.
Os sites oficiais da banda são: www.arcadefire.com e www.myspace.com/arcadefireofficial.
G.R.L.
Logo após o encerramento oficial do “The Pussycat Dolls” em 2010, sua criadora Robyn Antin deu inicio a formação da nova geração em Los Angeles, Estados Unidos, denominada de PCD 2.0. Após inúmeras seleções e fases preparatórias, o grupo foi formado. As integrantes escolhidas foram: Lauren Bennett (ex-Paradiso Girls), Natasha Slayton, Simone Battle (participante da 1ª temporada do X Factor US), Emmalyn Estrada e Paula Van Oppen (já dançou para Katy Perry, Usher e outros, além de ter participado do filme Burlesque).
Em Maio de 2013 foi decidido que o grupo se chamaria “G.R.L.” para que o mesmo não vivesse a sombra do “Pussycat Dolls” e nem comparações com antigas integrantes do grupo burlesco. E em Junho do mesmo ano foram divulgadas a capa e o nome do primeiro single, “Vacation”, que faria parte da trilha sonora de “The Smurfs 2”. No dia 17 de junho, foi disponibilizado no canal oficial do grupo no VEVO o áudio do single e no dia 09 de Setembro o videoclipe.
No começo de 2014 o grupo fez uma participação na música “Wild Wild Love” do rapper Pitbull, que teve seu lançamento nos meses de Fevereiro (Europa) e Março (US) e seu clipe lançado no dia 31 de Março. A canção chegou a #30 posição na Billboard Hot 100, vendendo mais de 1 milhão de cópias apenas nos Estados Unidos e fazendo sucesso no mundo todo.
No dia 03 de Junho de 2014, o grupo lançou “Ugly Heart” como o primeiro single oficial do EP que seria lançado no mês seguinte. A música alcançou o número #1 no iTunes da Austrália sendo certificado 3x Platina, #11 no chart oficial do UK conquistando o certificado de Prata em apenas 3 meses, #2 na Irlanda e ainda alcançou o top 10, tanto no iTunes, como nos charts oficiais de vários países. O videoclipe do single foi disponibilizado no canal do grupo no VEVO no dia 01 de Julho, atingindo mais de 2,5 milhões de visualizações em menos de uma semana. “Ugly Heart” também é uma das músicas, de Girl group, mais executadas no Spotify, superando sucessos de Little Mix e Fifth Harmony.
Em 29 de Julho o grupo lançou seu primeiro EP chamando “G.R.L.” trazendo 3 músicas inéditas, o single promocional “Show Me What You Got” e o grande sucesso, “Ugly Heart”.
No dia 05 de Setembro de 2014, a integrante Simone Battle foi encontrada morta em seu apartamento aos 25 anos de idade e o laudo policial apontou suicídio, deixando todos em sua volta chocados. Apesar desse infeliz ocorrido, Simone deixou uma linda lembrança no coração de todos que a conheceram.
No dia 02 de Junho de 2015 o fim do grupo foi anunciado oficialmente depois de diversos boatos sobre a saída das integrantes Emmalyn e Paula.
Em Maio de 2013 foi decidido que o grupo se chamaria “G.R.L.” para que o mesmo não vivesse a sombra do “Pussycat Dolls” e nem comparações com antigas integrantes do grupo burlesco. E em Junho do mesmo ano foram divulgadas a capa e o nome do primeiro single, “Vacation”, que faria parte da trilha sonora de “The Smurfs 2”. No dia 17 de junho, foi disponibilizado no canal oficial do grupo no VEVO o áudio do single e no dia 09 de Setembro o videoclipe.
No começo de 2014 o grupo fez uma participação na música “Wild Wild Love” do rapper Pitbull, que teve seu lançamento nos meses de Fevereiro (Europa) e Março (US) e seu clipe lançado no dia 31 de Março. A canção chegou a #30 posição na Billboard Hot 100, vendendo mais de 1 milhão de cópias apenas nos Estados Unidos e fazendo sucesso no mundo todo.
No dia 03 de Junho de 2014, o grupo lançou “Ugly Heart” como o primeiro single oficial do EP que seria lançado no mês seguinte. A música alcançou o número #1 no iTunes da Austrália sendo certificado 3x Platina, #11 no chart oficial do UK conquistando o certificado de Prata em apenas 3 meses, #2 na Irlanda e ainda alcançou o top 10, tanto no iTunes, como nos charts oficiais de vários países. O videoclipe do single foi disponibilizado no canal do grupo no VEVO no dia 01 de Julho, atingindo mais de 2,5 milhões de visualizações em menos de uma semana. “Ugly Heart” também é uma das músicas, de Girl group, mais executadas no Spotify, superando sucessos de Little Mix e Fifth Harmony.
Em 29 de Julho o grupo lançou seu primeiro EP chamando “G.R.L.” trazendo 3 músicas inéditas, o single promocional “Show Me What You Got” e o grande sucesso, “Ugly Heart”.
No dia 05 de Setembro de 2014, a integrante Simone Battle foi encontrada morta em seu apartamento aos 25 anos de idade e o laudo policial apontou suicídio, deixando todos em sua volta chocados. Apesar desse infeliz ocorrido, Simone deixou uma linda lembrança no coração de todos que a conheceram.
No dia 02 de Junho de 2015 o fim do grupo foi anunciado oficialmente depois de diversos boatos sobre a saída das integrantes Emmalyn e Paula.
The Vamps
The Vamps é uma banda Acoustic-Driven Indie Pop composta por 4 garotos: Bradley Will Simpson, de Birmingham, Midlands Ocidentais, Inglaterra (vocal principal e guitarra), James Daniel McVey, de Poole, Dorset, Inglaterra (vocais e guitarra), Tristan Oliver Vance Evans Terceiro, de Exeter, Devon, Inglaterra (vocais e bateria) e Connor John Ball, de Aberdeen, Escócia (vocais e baixo). A banda começou com covers no youtube e em setembro de 2013 lançaram seu primeiro single, “Can We Dance” que chegou ao #2 da parada de singles britânicas. Em 2014 lançaram o segundo single, “Wild Heart” que ficou em #3 no UK Charts e ganhou várias versões, incluindo uma versão com a cantora Pixie Lott que também chamou os garotos da Vamps pra gravar uma versão de seu single “Nasty”. Também em 2014, eles lançaram o terceiro single, “Last Night” que chegou ao #2 da parada de singles britânicas. Em Abril de 2014, o primeiro álbum da banda intitulado de “Meet The Vamps” foi lançado e debutou em #2 no UK. Para promover novo álbum “Meet The Vamps”, The Vamps fez parceria com a artista Demi Lovato lançando o single “Somebody to You” que chegou ao #4 da parada de singles britânicas. Atualmente, o The Vamps está aguardando para fazer a sua turnê pelo UK que promoverá o primeiro álbum. Enquanto isso, eles vão lançar Oh Cecilia (Breaking My Heart) com a parceria do cantor Shawn Mendes como próximo single no dia 13 de outubro.
Bob Marley
Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley, foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano. Ele é o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero pelos quatro cantos do mundo. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos, ele era considerado a voz dos oprimidos e lutava por um mundo de justiça e direitos iguais. Ele foi chamado de “Charles Wesley dos rastafaris” pela maneira com que divulgava a Cultura através de suas músicas.
Nascido em Saint Ann, Jamaica em 6 de fevereiro de 1945, Bob foi casado com Rita Marley (uma das “I Threes”, que passaram a cantar com os Wailers depois de eles alcançarem sucesso internacional). Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos(2 adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outro de seus filhos, Damian Marley (vulgo “Jr Gong”) também seguiu carreira musical
Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. Ele foi sepultado em uma capela em Nine Mile, perto de sua cidade natal, junto com sua guitarra favorita, uma Fender Stratocaster vermelha. Bob fez o mundo chorar com suas músicas, se inspirar e lutar contra a opressão do capitalismo e a amar com a paixão que ele nos ensina em suas músicas.
Nascido em Saint Ann, Jamaica em 6 de fevereiro de 1945, Bob foi casado com Rita Marley (uma das “I Threes”, que passaram a cantar com os Wailers depois de eles alcançarem sucesso internacional). Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos(2 adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outro de seus filhos, Damian Marley (vulgo “Jr Gong”) também seguiu carreira musical
Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. Ele foi sepultado em uma capela em Nine Mile, perto de sua cidade natal, junto com sua guitarra favorita, uma Fender Stratocaster vermelha. Bob fez o mundo chorar com suas músicas, se inspirar e lutar contra a opressão do capitalismo e a amar com a paixão que ele nos ensina em suas músicas.
The Partridge Family
The Partridge Family (br: A Família Dó-Ré-Mi) é uma série de televisão dos Estados Unidos, uma sitcom de comédia. O primeiro episódio foi ao ar em 25 de setembro de 1970 e o último em 23 de março de 1974, exibido pela Rede ABC num total de 96 episódios e quatro temporadas. No Brasil, foi exibida pela Rede Globo nos anos de 1970. Criada por Bernard Slade e produzida por Bob Claver e Mel Swope da Screen Gems. A produtora havia tido um programa de grupo musical familiar (os inicialmente fictícios The Monkees, que depois se transformariam em uma banda verdadeira) cuja série terminara e queria lançar um outro na mesma linha.
The Partridge Family foi inspirada e vagamente baseada no grupo The Cowsills,1 uma família musical da vida real famosa no mercado americano dos anos de 1960. Têm-se que os filhos do The Cowsills eram quem os produtores queriam para interpretar The Partridge Family, mas eles rejeitaram a proposta quando souberam que a mãe, Barbara, teria que ficar de fora pois Shirley Jones era quem tinha sido contratada para estrelar o programa.
A Screen Gems produzia os shows e lançava vários discos com as musicas da banda, cujas gravações a maioria dos intérpretes no programa não participavam.2 O produtor musical Wes Farrell contratava músicos de estúdio para as gravações. Em poucas semanas de exibição da série, David Cassidy convenceu Farrell de que podia cantar com a banda e se tornou o principal vocalista.2 (Devido a isso várias músicas gravadas nos primeiros episódios e do primeiro disco não contavam com Cassidy nessa função). Shirley Jones também participou dos discos.
Com os shows e as campanhas promocionais, David Cassidy se transformaria num ídolo adolescente dos anos de 1970 (inclusive no Brasil).3 Com isso, David assinaria um contrato solo com os produtores. Como a Família Partridge não existia de verdade, David começou a excursionar com sua própria banda e a gravar seus próprios discos.
O primeiro grande sucesso de The Partridge Family foi a canção de 1970 “I Think I Love You”, atingindo o número um da parada da revista Billboard. (A canção foi uma composição de Tony Romeo, autor de muitos sucessos de the Cowsills).
David Cassidy logo se cansaria da súbita fama e dos seguidos shows…4 No verão de 1972, numa entrevista para a revista Rolling Stone, ele tentava se afastar da imagem popular de Keith Partridge.
Na quarta temporada, com o declínio da audiência, os produtores introduziram o personagem Ricky Stevens (Ricky Segall), uma precoce criança cantora que gravaria musicas infantis, ora acompanhado da banda, ora por Shirley no piano e Danny na guitarra (ele gravaria seu próprio disco com musicas do programa).
The Partridge Family foi inspirada e vagamente baseada no grupo The Cowsills,1 uma família musical da vida real famosa no mercado americano dos anos de 1960. Têm-se que os filhos do The Cowsills eram quem os produtores queriam para interpretar The Partridge Family, mas eles rejeitaram a proposta quando souberam que a mãe, Barbara, teria que ficar de fora pois Shirley Jones era quem tinha sido contratada para estrelar o programa.
A Screen Gems produzia os shows e lançava vários discos com as musicas da banda, cujas gravações a maioria dos intérpretes no programa não participavam.2 O produtor musical Wes Farrell contratava músicos de estúdio para as gravações. Em poucas semanas de exibição da série, David Cassidy convenceu Farrell de que podia cantar com a banda e se tornou o principal vocalista.2 (Devido a isso várias músicas gravadas nos primeiros episódios e do primeiro disco não contavam com Cassidy nessa função). Shirley Jones também participou dos discos.
Com os shows e as campanhas promocionais, David Cassidy se transformaria num ídolo adolescente dos anos de 1970 (inclusive no Brasil).3 Com isso, David assinaria um contrato solo com os produtores. Como a Família Partridge não existia de verdade, David começou a excursionar com sua própria banda e a gravar seus próprios discos.
O primeiro grande sucesso de The Partridge Family foi a canção de 1970 “I Think I Love You”, atingindo o número um da parada da revista Billboard. (A canção foi uma composição de Tony Romeo, autor de muitos sucessos de the Cowsills).
David Cassidy logo se cansaria da súbita fama e dos seguidos shows…4 No verão de 1972, numa entrevista para a revista Rolling Stone, ele tentava se afastar da imagem popular de Keith Partridge.
Na quarta temporada, com o declínio da audiência, os produtores introduziram o personagem Ricky Stevens (Ricky Segall), uma precoce criança cantora que gravaria musicas infantis, ora acompanhado da banda, ora por Shirley no piano e Danny na guitarra (ele gravaria seu próprio disco com musicas do programa).